Visita al Jardín Japonés de Hasselt – Bélgica
El pasado mes de junio, he podido disfrutar del que se considera el jardín Japonés más grande de Europa y, ahora con criterio de haberlo visto, yo diría también que uno de los más bonitos.
Mi visita ha sido acogida por el director del jardín, Carl De Coster, que muy amablemente me guió y me explicó los detalles.

Tal como os digo el jardín me ha impresionado por su belleza y por su buen mantenimiento.
Podéis ver a continuación la tarjeta a la ficha de jardín con los restantes detalles, fotos y un video «tour».
La mystérieuse beauté des jardins japonais
RECURSOS
Visita a Espartinas y a su Jardín Japonés en construcción
Es con Ilusión que vemos nacer un nuevo Jardín Japonés en España.
Espartinas comparte con Japón el hecho histórico de la estancia de la Embajada Keicho, con Hasekura a la cabeza, en el Monasterio de Loreto hace 400 años. Esta embajada viajó por España e Italia para establecer una ruta comercial con Europa. La entrada en España se hizo a través de Sevilla y llevó a la embajada Keicho a estar en dos ocasiones en Espartinas, la segunda durante un espacio de 13 meses, donde se alojaron en el mismo monasterio antes de volver a Japón.
El Jardin Japonés de Espartinas nace de la ilusión y del trabajo del ayuntamiento y de la Asociación Embajada Keicho en fundamentar estos hechos históricos a lo largo de los últimos 3 anos.
Video del reportaje sobre el evento de presentación del video oficial que relata estos hechos:https://lnkd.in/diCgBWNw
Historia y Diseño del Jardín Japonés
El Portal en el Jardín Japonés
Los jardines japoneses están provistos de varios tipos de entradas.
Se considera imperativo que incluso el jardín más pequeño tenga dos portales, uno formando la entrada principal y el otro como entrada trasera, llamado Soji-guchi, o «Abertura de barrido», debido a su uso para retirar la basura y la basura de los jardines. el jardín. Esta entrada, más informal, es generalmente una puerta de madera o bambú del tipo más simple, pero su posición es de gran importancia.
La forma de la puerta de entrada principal varía según el tipo de recinto en el que se coloca. Los límites exteriores de los grandes jardines estarán provistos de hermosos edificios de puertas que incluyen un portero, puertas de doble barrote y una puerta para peatones que a menudo contiene un pequeño postigo.

Las construcciones arquitectónicas elaboradas de este tipo son, sin embargo, algo fuera del tema de la jardinería y son más habituales en la entrada de templos o residencias feudales.
Un portal de entrada principal a un jardín japonés, apropiada para ser utilizada junto con cercas de madera o de bambú, consta de dos postes verticales que tienen un travesaño enmarcado entre ellos en un punto a cierta distancia por debajo de la parte superior.
Ocasionalmente, se agrega un travesaño adicional de madera torcida debajo de este, para impartir un carácter anticuado a la construcción y se pueden encontrar tablillas de madera que contienen una inscripción que pueden ser brevemente descriptivas del estilo del jardín, su nombre, etc. Las puertas suelen ser construidas con marcos livianos, de tablas o paneles de bambú tallados o enrejados.
En los Jardines de té, que surgen en el siglo XVI, el portal tienen un significado particular. Cuando los invitados a una ceremonia del té se acercan a la casa, pueden ver las puertas ligeramente abiertas o abiertas de par en par. Simboliza la disposición del anfitrión a acoger a sus invitados.
En cuanto los invitados atraviesan las puertas que dan al jardín de té exterior soto-roji, cierran la puerta. Esto permite al anfitrión entender que todos los invitados se han reunido. Además, así que los invitados entran al jardín, dejan de pertenecer al mundo exterior y se preparan para la paz y la espiritualidad.

Los Torii son uno de los símbolos más emblemáticos y reconocibles de Japón. Además, son una parte fundamental del patrimonio espiritual del país y un hito visual por derecho propio.
Sin embargo hay varias razones por las que NO es adecuado usar este tipo de portal en un jardín Japonés.
Podéis seguir leyendo más al respecto de los Torii en este articulo escrito por una autora invitada de nuestra web, Anika OGUSU, autora del blog y ebooks de Real Japanese Gardens
Of Arcs and Circles: Insights from Japan on Gardens, Nature, and Art
por Marc Peter Keane (2022)
Reseña de The japan Times
BY KRIS KOSAKA
De arcos y círculos»: Adéntrese en la fértil imaginación de un experto en jardines
La colección de ensayos más reciente del paisajista Marc Peter Keane, «De arcos y círculos», rebosa sabiduría. Sus meandros inspiran frecuentes pausas de lectura para profundizar en la contemplación, provocando una experiencia similar a la de pasear por los diseños «fuera de equilibrio» de sus jardines japoneses.
Experto en jardinería y escritor que ha vivido en Kioto durante más de 20 años, los ensayos de Keane, al igual que su obra de diseño, están profundamente influidos por la estética japonesa. Sus palabras pasan con facilidad del cuestionamiento metafísico a las observaciones prácticas, con claros guiños a la sinuosa estructura del ensayo personal japonés zuihitsu . Sin embargo, «De arcos y círculos» no es estrictamente para japonófilos.
Incluso cuando considera conceptos como wabi-sabi (imperfección) o vacío, los ensayos de Keane se basan en sus propias experiencias. Sus observaciones proceden de su juventud en Estados Unidos, sus muchos años en Japón como especialista en diseño de jardines japoneses y su hogar en Ithaca, Nueva York. Esta mezcla de lugares amplía sus ideas con un toque de cercanía, incluso para los lectores no familiarizados con la cultura japonesa o el país.
A diferencia de muchos libros que detallan «la experiencia japonesa», Keane parece despreocupado por transmitir el llamado conocimiento zen o hacer diatribas culturales poco veladas. En su lugar, juega con el estilo y el lenguaje para plasmar una experiencia personal, registrar un momento o divulgar un pensamiento para que sus lectores lo tengan en cuenta. Su libro es una versión escrita del proverbio japonés «ichi-go ichi-e» («una vez, un encuentro»), ya que cada ensayo nos da la bienvenida brevemente al funcionamiento interno de su mente, una sensación transitoria de conexión que debemos atesorar y reservar para un examen futuro.
A lo largo del libro, Keane experimenta hábilmente con la forma.
En el ensayo titulado «Solace for the Tumbling Mind», Keane observa su proceso de pensamiento mientras camina por la naturaleza. Oscila entre el optimismo y la desesperación, y señala que al principio «le animan los pensamientos de una vida basada en la confianza, la santidad y el acatamiento de los ritmos naturales», pero luego su mente «se engancha en los bordes costrosos del despilfarro y la insensible indiferencia hacia el mundo que nosotros también encarnamos». Evitando cualquier conclusión ordenada, nos deja con un símbolo de la huella de la humanidad en el mundo natural, complicado y contradictorio, como describe al acercarse a un río contaminado. Aunque su intención inicial es limpiar el detritus, descubre vida entre la basura: «un pececito vive en una lata gastada». Así, Keane es incapaz de perturbar este frágil ecosistema creado a partir de nuestra basura desechada.
Cada ensayo es una incursión inesperada en la fértil imaginación de Keane. En «Dream Garden», crea paisajes oníricos de un futuro apocalíptico para afirmar la importancia de la belleza para generar esperanza, y en «The Last God», cuestiona los valores innatos de la humanidad, planteando la idea de que «las mutaciones y los sucesos accidentales» triunfan silenciosamente sobre nuestros dioses del poder y la eficiencia. «¿Qué dice de nuestras sociedades, que favorecen en tantos aspectos a las personas que lo hacen todo correctamente, cuando en realidad tantos de nuestros avances han surgido de lo accidental y lo no intencionado?», escribe.
Keane no ofrece conclusiones, pero con cada ensayo cuidadosamente elaborado, deja a sus lectores un poco cambiados.


























