Miegakure
El concepto de miegakure es muy importante ya que los japoneses creen que enseñar él todo hace que el interés del espectador se pierda por completo. El diseñador tiene que motivar con su diseño que espectador logre empatía con el jardín y usar medios sugestivos para despertar la imaginación del espectador, haciendo posible la expansión del jardín, más allá de sus fronteras su físicas.
Los jardines japoneses no están pensados para que se vea el todo a la vez, sino que el jardín está pensado para verse paisaje a paisaje, como un pergamino de paisajes pintados que se van desenrollando. Hay elementos ocultos tras colinas, árboles, arboledas o bambú, muros o estructuras, que se descubren cuando el visitante sigue un sinuoso camino.
Se puede crear profundidad colocando estratégicamente rocas o árboles en distintas zonas que también crean un nuevo aspecto del jardín dependiendo del ángulo desde el que se mire.
La casa de té o los cenadores en el jardín, están parcialmente escondidos detrás de árboles o vallas y accesorios de jardín bonitos como linternas de piedra colocadas junto a árboles y arbustos de modo a evitar una exposición total. El cuerpo principal de una roca está enterrado bien profundo en la tierra. Se puede crear profundidad colocando estratégicamente rocas o árboles en distintas zonas que también crean un nuevo aspecto del jardín dependiendo del ángulo desde el que se mire.
El concepto estético de naturalidad o shizen es muy importante al exito del miegakure ya que se prohíbe el uso de diseños elaborados y exceso de refinamiento. El diseñador del jardín tiene que encubrir sus innovaciones creativas bajo el aspecto de la naturaleza. Edificios, puentes, vallas, y pavimento, todos utilizan materiales naturales y son construidos de una manera refinada e imaginativa, pero pasan desapercibidos por el uso de colores naturales y tenues que logran que los elementos humanos y la naturaleza misma encuentran una forma particular de mimetizarse.
Asimetría o Fukinsei
La simetría en formas o en la colocación de los objetos se evita siempre que posible. La forma y contorno de un lago es irregular. La agrupación de piedras y árboles es impar, porque la naturaleza misma tampoco es simétrica.
Los jardines japoneses no se disponen sobre ejes rectos, ni con una vista desde un solo ángulo. Los edificios y elementos del jardín suelen colocarse para ser vistos desde una diagonal, y se componen cuidadosamente en escenas que contrastan esos ángulos rectos. Los elementos verticales pueden ser rocas salientes o altas, bambú o árboles, y los horizontales serían algo así como un jardín de piedra, posiblemente rastrillado con líneas que guían la mirada, e incluso estanques reales, cascadas o arroyos que fluyen.
Asimetría e irregularidad. La naturaleza está llena de relaciones de belleza y armonía que son asimétricas y sin embargo balanceadas. Esta es la belleza dinámica que se busca.
El peso de un diseño asimétrico se equilibra, por ejemplo, compensando la verticalidad de un gran árbol con la horizontalidad de un estanque o un jardín seco. También puede aplicarse la regla de los tercios, frecuente en fotografía y otras formas de arte. En general, la asimetría es uno de los elementos más fuertes para crear un diseño de jardín intrigante y natural. En la base de la apreciación por el Fukinsei está el principio estético del Yugen que privilegia lo oculto, la belleza escondida, el poder de lo misterioso. Sugerir más mostrando menos.
Ma, el vacío o intervalo de Espacio o de Tiempo
En la estética japonesa el vacío es frecuentemente preparado para ser un punto focal y permite una sensación de energía o de movimiento por contraste. Es la clave para el balance de la composición asimétrica. En la música tradicional aparece en forma de silencios o pausas.
El concepto japonés de Ma puede relacionarse con todos los aspectos de la vida. El concepto de Ma se ha descrito como «una pausa en el tiempo», un intervalo o vacío en el espacio. Ma es fundamental para el crecimiento. Si no tenemos tiempo, si nuestro espacio está restringido, no podemos crecer. La forma en que empleamos nuestro tiempo y damos forma al espacio en el que vivimos influye directamente en nuestro progreso en la vida. Estos principios son universales y, cuando se aplican eficazmente, mejoran nuestra forma de pensar y de relacionarnos con nuestro entorno.
Esto es Ma: el espacio entre los bordes, entre el principio y el fin, el espacio y el tiempo en el que experimentamos la vida. Ma habla del silencio frente al sonido, de la falta frente al exceso. Es la pausa momentánea en el discurso necesaria para transmitir palabras con sentido, el silencio entre las notas que hacen la música… Ma habla de la falta frente al exceso.
Ma puede verse en el diseño de jardines japoneses y adaptarse a la vida cotidiana:
- El espacio vacío es tan importante como los elementos positivos. Uno aprende a ver el espacio y este permite que otros elementos «respiren», se muevan y conecten entre sí y con el espectador.
- El espacio vacío es un potente amplificador que ayuda a crear un todo más atractivo que la suma de las partes individuales.
- La sugerencia y la sutileza en el diseño atraen al espectador, permitiéndole completar lo incompleto.
- Observa el intervalo, el espacio o el vacío entre dos o más objetos inmóviles: la zona entre dos rocas o un par de árboles, por ejemplo.
- La incorporación del espacio o vacío a un jardín es tanto estética como filosófica. El espacio puede considerarse un vacío en el que se manifiestan o suceden personas, cosas o acontecimientos.
Naturalidad o Shizen
Prescribe la ausencia de pretensiones o de artificio.
Edificios, puentes, vallas, y pavimento, todos utilizan materiales naturales y son construidos de una manera refinada e imaginativa, pero el concepto estético de naturalidad o shizen prohíbe el uso de diseños elaborados y exceso de refinamiento. El diseñador de jardín tiene que encubrir sus innovaciones creativas bajo el aspecto de la naturaleza.
Un examen detallado de muchos caminos de jardín y pavimentos revela los patrones más intrincados y creativos, pero pasan desapercibidos por la utilización de colores y texturas naturales y tenues.
Wabi 侘 Sabi 寂
El término wabi (侘) no apareció hasta el siglo XV para designar una nueva sensibilidad estética estrechamente relacionada con la ceremonia del té, que hacía referencia al ambiente general y a los objetos utilizados durante este servicio formal. La definición de wabi se remonta a la soledad o melancolía, a la apreciación de una vida serena, alejada del bullicio urbano.
El término wabi sabi (侘寂) sigue siendo difícil de traducir. Para los japoneses, wabi sabi es un sentimiento, más que un concepto, que se encuentra en la estética clásica japonesa: los arreglos florales, la literatura, la filosofía, la poesía, la ceremonia del té, los jardines zen, etc. El wabi sabi va en contra del consumo excesivo contemporáneo, pero también fomenta la sencillez y la autenticidad en todo.
Esta simplicidad o Kanso es un concepto la belleza está lograda a través de omisión y eliminación. La simplicidad no tiene que ser confundida con sencillez que es, en muchos casos, monótona o una carencia de refinamiento. La simplicidad significa lograr el máximo efecto con los mínimos medios.
Algunas características de la estética wabi-sabi son la asimetría, aspereza, sencillez o ingenuidad y sugiere además un proceso natural. Son dos términos que describen una visión estética basada en «la belleza de la imperfección»: nada dura, nada está completado y nada es perfecto.
Wabi Sabi es tanto una sensibilidad artística como un sentimiento efímero de belleza. Celebra el paso del tiempo y sus sublimes daños. Esta noción de belleza a través de la imperfección está presente en muchas formas de arte en Japón.
Así es como el elemento de «tiempo” se convierte en un ingrediente importante en el desarrollo del jardín. Koko indica que las cosas mejoran o maduran con el tiempo. El concepto Occidental de “un jardín instantáneo” es rechazado en Japón. Con el tiempo y el cuidado adecuados, la verdadera belleza del jardín bien diseñado se manifestará.
La aplicación de este concepto estético en el jardín japonés es evidente en el Roji, el Jardín de Té. Sen no Rikyu, aún considerado uno de los más grandes e influyentes maestros del té y del Ikebana, fue quien exaltó la sencillez y la imperfección y el efemeridad también en el jardín. Qué puede haber más evocador que un jardín, donde se mezclan armoniosamente los elementos efímeros (musgos verdes, arbustos en crecimiento, pétalos de flores frescas) y los componentes inmutables (arena rastrillada, piedras viejas).
Los jardines japoneses y su evolución a lo largo del tiempo y de las estaciones son innumerables ilustraciones del wabi sabi.
Escenario Prestado o Shakkei
Los jardines más pequeños se diseñan a menudo para incorporar la vista de elementos exteriores al jardín, como colinas, árboles o templos, como parte de la vista. Esto hace que el jardín parezca más grande de lo que realmente es. Se trata de una cuestión discutible en los principios de diseño de jardines japoneses. Se puede utilizar una montaña, pinos, arces que desprendan un hermoso follaje otoñal en la distancia, todo bien pensado y coordinado para que la vista prestada se mantenga también a lo largo del tiempo y en la evolución y madurez del jardín y de las plantas.
Algunos de los criterios de la estética que fueran introducidos aquí, no son para ser vistos por separado, porque ellos co-existen unos con otros en todos los jardines japoneses influenciados por el Zen.
