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Japanese Images of Nature: Cultural Perspectives

por Pamela J. Asquith, Arne Kalland (31 de mayo de 1997)

Resumen

A menudo se afirma que los japoneses sienten un amor especial por la naturaleza, amor que suele reflejarse en su arte y su cultura material. Pero hoy en día se presta la misma atención a la degradación medioambiental causada por los japoneses tanto en su país como en el extranjero. ¿Cómo conciliar estos fenómenos? Esta cuestión es sólo una de las varias que se plantean en este volumen, que trata de abordar el examen de la relación entre el hombre y la naturaleza en Japón. A través de temas que van desde la literatura medieval y las bellas artes hasta las máquinas expendedoras y el turismo modernos, los autores documentan la gran diversidad de formas en que las personas perciben su entorno natural y cómo llegan a un acuerdo con la naturaleza, ya sea a través de la fuerza bruta, los rituales o la idealización. El mensaje principal del libro es que la "naturaleza" y lo "natural" son conceptos muy condicionados por su contexto, un planteamiento muy distinto de la postura intransigente tan frecuente en Occidente.

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Reseña de Kendall Brown

(...)
El amplio corpus de escritos sobre las actitudes japonesas hacia la naturaleza de los practicantes Orientalismo de la vieja escuela y la variante conocida como Nihonjinron hace que esta colección de ensayos generalmente "revisionistas". El primer volumen de la serie El hombre y la naturaleza en Asia, patrocinado por el Instituto Nórdico de Estudios Asiáticos reúne 14 ponencias presentadas originalmente en el séptimo Taller de Antropología de Japón, celebrado en Alberta en 1993. celebrado en Alberta en 1993.
Tal vez reflejando los círculos académicos de los editores Pamela Asquith, de la Universidad de Alberta, y Arne Kalland, de la Universidad de Oslo, los autores son principalmente especialistas en antropología japonesa. Oslo, los autores son principalmente académicos de universidades canadienses y europeas. Como muchos de los autores se basan en sus publicaciones anteriores, ampliando o anteriores, la mayoría de los temas aquí presentados resultarán familiares a los antropólogos antropólogos bien informados en la materia. Sin embargo, otros estudiosos de Japón pueden encontrar más la variedad de formas en que estos autores ofrecen ejemplos de las conceptualizaciones japonesas de la naturaleza en una serie de contextos. conceptualización japonesa de la naturaleza, desde el waka del siglo XIII hasta la publicidad contemporánea. la publicidad contemporánea. (...)

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Of Arcs and Circles

por Marc Peter Keane (2022)

Resumen

Desde su posición ventajosa como diseñador de jardines y escritor afincado en Kioto, Marc Peter Keane examina el mundo que le rodea y ofrece asombrosas perspectivas a través de una serie de narraciones.

Cómo los nombres de los jardines revelan su significado esencial.

Una nueva definición del arte. De qué están hechos realmente los árboles.

El verdadero significado de la enigmática puerta torii de los santuarios sintoístas.

Por qué regalamos flores.

La unidad esencial y subyacente del mundo.

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Reseña de The japan Times

BY KRIS KOSAKA

De arcos y círculos": Adéntrese en la fértil imaginación de un experto en jardines
La colección de ensayos más reciente del paisajista Marc Peter Keane, "De arcos y círculos", rebosa sabiduría. Sus meandros inspiran frecuentes pausas de lectura para profundizar en la contemplación, provocando una experiencia similar a la de pasear por los diseños "fuera de equilibrio" de sus jardines japoneses.
Experto en jardinería y escritor que ha vivido en Kioto durante más de 20 años, los ensayos de Keane, al igual que su obra de diseño, están profundamente influidos por la estética japonesa. Sus palabras pasan con facilidad del cuestionamiento metafísico a las observaciones prácticas, con claros guiños a la sinuosa estructura del ensayo personal japonés zuihitsu . Sin embargo, "De arcos y círculos" no es estrictamente para japonófilos.
Incluso cuando considera conceptos como wabi-sabi (imperfección) o vacío, los ensayos de Keane se basan en sus propias experiencias. Sus observaciones proceden de su juventud en Estados Unidos, sus muchos años en Japón como especialista en diseño de jardines japoneses y su hogar en Ithaca, Nueva York. Esta mezcla de lugares amplía sus ideas con un toque de cercanía, incluso para los lectores no familiarizados con la cultura japonesa o el país.
A diferencia de muchos libros que detallan "la experiencia japonesa", Keane parece despreocupado por transmitir el llamado conocimiento zen o hacer diatribas culturales poco veladas. En su lugar, juega con el estilo y el lenguaje para plasmar una experiencia personal, registrar un momento o divulgar un pensamiento para que sus lectores lo tengan en cuenta. Su libro es una versión escrita del proverbio japonés "ichi-go ichi-e" ("una vez, un encuentro"), ya que cada ensayo nos da la bienvenida brevemente al funcionamiento interno de su mente, una sensación transitoria de conexión que debemos atesorar y reservar para un examen futuro.
A lo largo del libro, Keane experimenta hábilmente con la forma.
En el ensayo titulado "Solace for the Tumbling Mind", Keane observa su proceso de pensamiento mientras camina por la naturaleza. Oscila entre el optimismo y la desesperación, y señala que al principio "le animan los pensamientos de una vida basada en la confianza, la santidad y el acatamiento de los ritmos naturales", pero luego su mente "se engancha en los bordes costrosos del despilfarro y la insensible indiferencia hacia el mundo que nosotros también encarnamos". Evitando cualquier conclusión ordenada, nos deja con un símbolo de la huella de la humanidad en el mundo natural, complicado y contradictorio, como describe al acercarse a un río contaminado. Aunque su intención inicial es limpiar el detritus, descubre vida entre la basura: "un pececito vive en una lata gastada". Así, Keane es incapaz de perturbar este frágil ecosistema creado a partir de nuestra basura desechada.
Cada ensayo es una incursión inesperada en la fértil imaginación de Keane. En "Dream Garden", crea paisajes oníricos de un futuro apocalíptico para afirmar la importancia de la belleza para generar esperanza, y en "The Last God", cuestiona los valores innatos de la humanidad, planteando la idea de que "las mutaciones y los sucesos accidentales" triunfan silenciosamente sobre nuestros dioses del poder y la eficiencia. "¿Qué dice de nuestras sociedades, que favorecen en tantos aspectos a las personas que lo hacen todo correctamente, cuando en realidad tantos de nuestros avances han surgido de lo accidental y lo no intencionado?", escribe.
Keane no ofrece conclusiones, pero con cada ensayo cuidadosamente elaborado, deja a sus lectores un poco cambiados.

Japanese Gardens and Landscapes, 1650–1950

por Wybe Kuitert

Resumen

Musgo, piedra, árboles y arena dispuestos en composiciones llamativas o de aspecto natural: la tradición de establecer y refinar el paisaje ha sido la labor de los jardineros y diseñadores japoneses durante siglos. En Jardines y paisajes japoneses, 1650-1950, Wybe Kuitert presenta un estudio profusamente ilustrado de los jardines y las personas que los encargaron, crearon y utilizaron, y narra la modernización de la estética tradicional en el contexto de la transformación económica, política y medioambiental.

Kuitert comienza en el periodo Edo (1603-1868), cuando los señores feudales recrearon el paisaje del campo como espacio privado.

Durante este mismo periodo, y siguiendo modelos literarios chinos, los eruditos y hombres de letras veían el campo en sí mismo, sin artificios, como el espacio ideal en el que reunirse con los amigos y tomar una taza de té.

Los administradores de posadas, casas de té y templos, por otro lado, seguían diseños de jardines cada vez más clichés prescritos en libros de patrones populares y producidos en masa. A finales del siglo XIX y principios del XX, los nuevos y ricos industriales de Tokio adoptaron la estética de los señores feudales, encontrando un gran atractivo en los paisajes naturalistas y los bosques caducifolios.
Enfrentada a la modernización y a Occidente, la tradición adquirió inevitablemente significados diferentes. Los occidentales, que buscaban entender la cultura de los jardines japoneses, encontraron sus respuestas en los clichés de los libros de patrones, mientras que en Japón, los paisajes privados se hicieron públicos y se diseñaron de forma respetuosa con el medio ambiente, todo ello patrocinado por el gobierno. Un arte antiguo, esotérico y elitista extendió su alcance a todos los sectores de la sociedad, sobre todo con la amplia reconstrucción que tuvo lugar tras el terremoto de Tokio de 1923 y el final de la Segunda Guerra Mundial. Tras la destrucción surgió un nuevo modelo de parques públicos sostenibles y una mayor conciencia ecológica, arraigada sobre todo en el paisaje natural de Japón.
Con más de 180 fotografías y reproducciones en color, Jardines y paisajes japoneses, 1650-1950 ilustra una historia de cambios y continuidades a lo largo de tres siglos y defiende con elocuencia las lecciones que debemos aprender de la tradición japonesa a medida que nos enfrentamos a los retos de un hábitat humano en rápida transformación.

Reseña de Kendall Brown

Desde que Josiah Conder publicó The Art of Landscape Gardening in Japan en 1893, ha habido un flujo constante de libros en inglés sobre jardines japoneses. La gran mayoría, para bien o para mal, se explayan sobre las características del diseño, a menudo vinculando formas a símbolos. La tendencia es esencializar las cualidades de la cultura japonesa, a menudo zen, a través de los jardines. Estudios académicos recientes se centran en creadores de jardines concretos (Shigemori Mirei [1896-1975]), tipos de jardines (jardines de té) y jardines japoneses en Europa y América. Sin embargo, para conocer la evolución de los jardines en un contexto social, la mayoría de los lectores siguen recurriendo a la obra de Loraine Kuck El arte de los jardines japoneses, publicada por primera vez en 1940 y reimpresa en 2006, y revisada en 1968 como El mundo de los jardines japoneses: De los orígenes chinos al paisajismo moderno.


El historiador de jardines y arquitecto paisajista Wybe Kuitert dio un primer gran paso para complicar estos relatos a menudo reduccionistas con su libro Themes, Scenes, and Taste in the History of Japanese Garden Art (1988). Revisado como Themes in the History of Japanese Garden Art (University of Hawai'i Press, 2002), explora sutilmente los jardines japoneses como manifestaciones de la evolución del gusto, la creatividad y la función, desde los palacios aristocráticos utilizados para ceremonias y fiestas hasta los paraísos de la Tierra Pura, y de nuevo desde los jardines escénicos inspirados en la cultura Song china de los templos zen del siglo XIV hasta los de principios del siglo XVII asociados al gusto por el té de Kobori Enshū. El presente libro es, en muchos sentidos, la pieza complementaria de esa historia social e intelectual. En primer lugar, amplía la investigación a través del periodo Edo, analizando los jardines daimyō, los jardines de estilo tsukiyama y, por último, el aprecio liberador por el campo de los literatos devotos del sencha (té remojado). Aproximadamente dos tercios del libro se centran en un tema prácticamente intacto en los escritos en lengua inglesa sobre los jardines japoneses: los dramáticos debates sobre la identidad, el estilo y la función de los jardines y paisajes desde principios del periodo Meiji hasta la Segunda Guerra Mundial, a medida que se descubría el patrimonio cultural de Japón junto con las nuevas ideas de Occidente. El mayor logro de Kuitert consiste en presentar cuidadosamente su propia investigación junto con décadas de erudición japonesa.

La rica y refrescante historia social de los jardines de principios de la Edad Moderna y de la Edad Moderna de Kuitert está estructurada como una polémica contra la visión ortodoxa de los jardines japoneses como una forma de arte autorreferencial, basada en reglas e impulsada por el simbolismo, que considera los espacios tridimensionales como si fueran pinturas bidimensionales o, peor aún, instalaciones escultóricas. Liberada de tales limitaciones, la mejor naturaleza de los jardines, argumenta Kuitert, surge en los discursos sobre el paisaje basados en la conexión humana con la naturaleza, ya sea la naturaleza como objeto en sí misma (natura naturata) o la naturaleza concebida abstractamente (natura naturens) como proceso. En lugar de tratarse de ideas abstractas de cultura nacional, estos jardines sirven para mejorar la vida cotidiana. Dado que el prefacio del libro es impreciso en cuanto a esta tensión entre dos enfoques definidos vagamente como "nacionalismo" y "naturalismo", es posible que los lectores quieran empezar por el epílogo, donde Kuitert expone su misión y su andamiaje intelectual.


Kuitert comienza su revisión de la historia estándar de los jardines con los jardines daimyō, interpretándolos no tanto como elaborados símbolos de estatus llenos de complejas referencias culturales que redundan en la gloria del mecenas, sino como lugares de juego y retiro, donde se da rienda suelta al placer de la imaginación [Fin de la página 205] para reproducir el bucólico campo. Este énfasis en el juego en el diseño y la función se encuentra en el Rikugi'en de Yanagisawa Yoshiyasu (1658-1714), que aún se conserva, donde las tradiciones de referencia poética se abrieron para permitir la creación de nuevos versos, y en el dinámico reciclaje físico y cultural del desaparecido Yokuon-en de Matsudaira Sadanobu (1759-1829) y la Villa Toyama del Shogun Tokugawa Ienari (1773-1841). En esta última, el jardín, más que un entorno poético cerrado, era un "espacio narrativo" abierto que incluía una versión simulada de la ciudad postal de Odawara, donde el shogun y sus invitados organizaban fiestas en las que se disfrazaban de mercaderes...

Niwaki: Pruning, Training and Shaping Trees the Japanese Way

por Jake Hobson (31 de mayo de 2002)

Resumen

Podar, formar y dar forma a los árboles a la manera japonesa por Jake Hobson.
En Japón, los árboles impregnan el paisaje físico y ocupan desde hace mucho tiempo una posición elevada en el ámbito espiritual y sociocultural del país. Por ello, los jardineros japoneses han perfeccionado una serie de técnicas de poda con las que pretenden extraer el carácter esencial de sus árboles de jardín, o Niwaki. El enfoque es calculado y dramático; los Niwaki se esculpen para conseguir determinados efectos, desde la apariencia de madurez hasta un aspecto asimétrico o incluso fulminado.

Jake Hobson, que perfeccionó las técnicas en un vivero de Osaka antes de adaptarlas en West Sussex (Inglaterra), anima al lector a aventurarse más allá de los métodos conocidos de poda de árboles para cultivar su propio Niwaki. Tras explicar el concepto espiritual del "yin y el yang" y el arraigado énfasis sociocultural en el equilibrio que sustentan este enfoque, el autor detalla los principios básicos de la poda japonesa de árboles.

A continuación ofrece directrices detalladas para esculpir pinos, azaleas, coníferas, árboles de hoja perenne, bambúes y árboles de hoja caduca. También sitúa la poda japonesa en su contexto, comentando lo que ocurre "entre bastidores" en los viveros japoneses y describiendo casos de Niwaki en jardines privados y públicos de todo el mundo.

A lo largo del texto, las ilustraciones complementan las instrucciones detalladas, mientras que las fotografías y las anécdotas dan vida a las ideas que rodean al Niwaki.

JAKE HOBSON cuenta con años de experiencia en jardines y paisajismo japoneses. Pasó un año en un vivero de Osaka y en 2004 fundó su propio negocio: Niwaki, Japanese Garden Tools. Jake es un gran observador del arte de los jardines y se licenció en escultura.

Reseña de Josephine Bridges

Coge una hoja de papel, un lápiz y dibuja un árbol. Eso es un niwaki", escribe Jake Hobson en su sencilla introducción a un tema enrarecido. A continuación anima al lector a construir un árbol y luego a cultivarlo. Es en esta última fase donde "se encuentran los problemas: el árbol parece tener una mente propia. No se parece en nada al boceto que dibujaste ni al modelo que construiste". A diferencia de sus homólogos occidentales, los jardineros y viveristas japoneses abordan el cultivo de un árbol del mismo modo que el dibujo o la construcción de uno, "extrayendo aquellos rasgos que se cree que significan 'la esencia del árbol': troncos nudosos, ramas extendidas, copas redondeadas". Ahora que ya sabe qué son los niwaki, querrá saber más.
La primera mitad de Niwaki: Podar, entrenar y dar forma a los árboles a la manera japonesa contiene tres capítulos sobre aspectos generales de esta "tradición cultural y práctica." El lector aprende sobre la fe y la cultura como inspiración en "Elementos del jardín". En "Las raíces del Niwaki", el autor profundiza en la historia y la terminología, incluyendo algunos de los nombres que reciben los estilos de poda: "curva (kyokukanshitate), escalones (danzukuri) y conchas (kaizukuri)". En "Principios y técnicas", aquellos lectores que no se conforman con maravillarse ante el trabajo de otros jardineros reciben un poco de instrucción práctica. A lo largo de todo el libro, los encantadores dibujos de la autora suponen un estímulo para los estudiantes visuales.
La segunda mitad de Niwaki considera tipos específicos de árboles -pinos, azaleas y bambú, entre otros- e incluye abundantes fotografías del proceso y los resultados. Me pareció especialmente refrescante que Hobson incluyera varias fotografías de jardineros trabajando. Los pies de foto son a menudo divertidos: "¿Hongos, manchas o rosquillas?", pregunta en referencia a unas "azaleas inmaculadamente recortadas". Sobre el aspecto de cierto roble tras un procedimiento llamado fukinaoshi, escribe: "Quercus phillyreoides, un poco desordenado". Por último, da a las plantas que no son niwaki, en particular el musgo, su momento de gloria.
Y se guarda lo mejor para el final. "Entre bastidores en los viveros de Japón" es un tesoro. Los trabajadores de los viveros (uekiya) y los jardineros (niwashi), sin los cuales no habría niwaki, inspiran admiración tanto al lector como al autor, que escribe: "Es el trabajo de los niwashi, y entre bastidores el de los uekiya, lo que para mí define a todos los jardines japoneses. Su trabajo nunca debe subestimarse". En mi fotografía favorita, en blanco y negro, Kumeda-san, sentado sobre un par de sacos de tela y sosteniendo una lata de algo etiquetado como "Boss", parece a punto de soltar un chiste. Su sombrero de paja ensombrece sus ojos, pero no hay duda de que están brillando.
Niwaki también contiene mapas de Japón, tanto políticos como geográficos, una lista de nombres de plantas en japonés-inglés y un glosario de términos japoneses. Esto último es una curiosidad encantadora. De otro modo, algunos de nosotros nunca aprenderíamos que un sozu es un "espanta ciervos de bambú", o que la "forma llorona de los árboles", que tan bien conocemos por la vista, se llama shidare.
Si bien es cierto que Niwaki tiene todo lo necesario para impresionar a los aficionados a la jardinería, también hay mucho para el resto de nosotros. Su autor, Jake Hobson, es un experimentado jardinero y, junto con su mujer, Keiko, proveedor de herramientas japonesas de jardinería en el Reino Unido.
También es un tipo accesible con buen sentido del humor. Niwaki es su primer libro; esperemos que no sea el último....

Spaces in Translation: Japanese Gardens and the West

por Christian Tagsold (2017)

Resumen

Se pueden visitar jardines famosos en Tokio, Kioto u Osaka, o jardines de estilo japonés en Nueva York, San Francisco, Filadelfia, Berlín, Londres, París, São Paulo o Singapur. A menudo vemos estos jardines como representativos de la esencia de la cultura japonesa. Christian Tagsold sostiene, sin embargo, que la idea del jardín japonés tiene menos que ver con la historia y las tradiciones de Japón y más con sus interacciones con Occidente.

Los primeros jardines japoneses en Occidente aparecieron en las ferias mundiales de Viena en 1873 y Filadelfia en 1876, y pronto aparecieron otros en museos, exposiciones de jardines, fincas de ricos y parques públicos. A finales del siglo XIX, el jardín japonés, descrito como místico y en sintonía con la naturaleza, había usurpado la popularidad del jardín chino, tan extendido en el siglo XVIII. Aunque Japón patrocinó la creación de algunos jardines en una serie de actos de diplomacia cultural, el estilo japonés fue interpretado y promulgado también por europeos y estadounidenses. Pero la moda de los jardines japoneses declinaría en relación inversa al auge del militarismo japonés en la década de 1930, y su rehabilitación llegaría en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, con el auge del estilo de jardín de meditación zen que ha llegado a dominar el jardín japonés en Occidente.

Tagsold ha visitado más de ochenta jardines en diez países con la intención de cuestionar cómo estos lugares significan Japón en contextos geográficos y culturales no japoneses. Reflexiona sobre su historia, las razones de su popularidad y sus conexiones con los acontecimientos geopolíticos, explora su cambiante estética y analiza los elementos que convencen a los visitantes de que estos jardines son "auténticos". Concluye que un proceso constante de traducción cultural entre expertos y comentaristas japoneses y occidentales marcó estos espacios como expresiones de alteridad, creando una idea de Oriente y su distinción de Occidente.

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Reseña de Kuitert Wybe en "Contemporary Japan" · Septiembre 2018

(...)
Tagsold explora el terreno y plantea el problema de los jardines japoneses en Occidente describiendo visitas a ocho jardines reales y a uno ficticio -todos ellos muy bien espaciados como paseos por el jardín' al principio de cada uno de los nueve capítulos. Describiendo sus propias experiencias y observaciones en las visitas, también se dirige a los usuarios del jardín, introduce hechos y cifras de la historia y -no muy diferente de la introducción que usted acaba de leer- ayuda al lector de manera informal a hacerse con lo que debería discutirse. El autor descubre un marco de autoridad y poder desconocimiento que rodea la cuestión continuamente emergente de la autenticidad delos jardines japoneses diseñados fuera de Japón. Desde el principio fueron lugar es en los que se inscribían significados y se introducían referencias (p. 49). La llegada práctica de los jardines generó un discurso que condujo a la formación de un cuerpo de conocimiento (p. 84). Dicho conocimiento en Occidente se formó en dicotomía, introduciendo el jardín japonés como algo ajeno, de modo que los jardines japoneses se convirtieron en otro espacio cerrado y emblemático para los occidentales, donde las reglas eran diferentes. Reforzaba la brecha entre Oriente y un Occidente hegemónico, instaurando una autoridad para el occidental que describía el jardín japonés como "otro" (pp.156-159). (...)

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Japanese Garden Design

por Marc Peter Keane (21 febrero 2017)

Resumen

La creación de un jardín japonés combina el respeto por la naturaleza con la adhesión a principios sencillos de estética y estructura. En Japanese Garden Design, el arquitecto paisajista Marc Peter Keane presenta la historia y el desarrollo de las metáforas clásicas que subyacen en todos los jardines japoneses.

Keane describe las influencias de los principios confucianos, sintoístas y budistas que han vinculado la poesía y la filosofía a la metáfora tangible del jardín en la cultura japonesa. La inspiración creativa se encuentra en el origen prehistórico de los conceptos japoneses de la naturaleza; los jardines de los aristócratas de Heian; el mundialmente conocido jardín zen, o jardín de rocas; el jardín de té; el jardín de patio; y el jardín de paseo.

Explicaciones detalladas de los conceptos básicos de diseño identifican e interpretan el simbolismo de diversas formas de jardín y demuestran estos principios en uso hoy en día en la arquitectura paisajista japonesa.

Temas incluidos:

• Principios de diseño
• Técnicas de diseño
• Elementos de diseño
• Espíritu de Dios en la naturaleza
• Poesía en el paraíso
• El arte del vacío
• Pasaje espiritual
• Nichos privados
• Un parque de coleccionista

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Pendiente ...

Landscape Gardening in Japan (Josiah Conder)

por Josiah Conder (31 de mayo de 2002)

Resumen

Landscape Gardening in Japan fue publicado por primera vez en 1893 por Josiah Conder, arquitecto, urbanista y profesor británico que había llegado a Japón en 1877 para trabajar como profesor de arquitectura en la precursora Universidad de Tokio y como asesor del Ministerio de Ingeniería.

Conder, hombre de amplios intereses, se animó a escribir un libro sobre jardinería a raíz de la buena acogida que tuvo su obra de 1891 Flowers of Japan and the Art of Floral Arrangement (Flores de Japón y el arte del arreglo floral).

Para preparar el presente libro, no se basó totalmente en sus propias observaciones, sino que consultó y "tomó prestadas libremente" algunas de las fuentes japonesas más fiables disponibles en la época. fuentes japonesas más fiables de la época, la más antigua de las cuales data de 1633.

El libro resultante es el producto de una perspectiva occidental victoriana con acceso a textos japoneses fidedignos.

El estudio de Conder del jardín paisajista japonés le llevó a la conclusión de que representaba cualidades universales que podían aplicarse a la jardinería en cualquier lugar. Además de un análisis de estas verdades más amplias, el libro es tan detallado y está tan profusamente ilustrado que todavía hoy sirve de guía para los amantes modernos de la jardinería, ya sean prácticos o teóricos.

El presente volumen combina el estudio original con un volumen adicional de fotografías de jardines famosos que se publicó poco después y se tituló Suplemento a la jardinería paisajística en Japón.

El interior del libro se ha rediseñado y el texto se ha reajustado para facilitar su lectura y visualización.
El libro cuenta con un nuevo prólogo de Azby Brown y un epílogo de Terunobu Fujimori, en los que se ofrece información de fondo sobre Conder y se ponen en perspectiva sus logros.

Ilustración de la sobrecubierta: Yokuon-en Zenzu (detalle), Biblioteca Nacional de la Dieta.

El jardín y la villa de Yokuon-en fueron construidos por Matsudaira Sadanobu hacia 1794. (Véase la descripción de Conder en el capítulo 1 bajo Yoku-on-En.) La presente ilustración es una copia de una vista original a vista de pájaro pintada conmemorativamente en 1842 tras la destrucción del jardín por un incendio en 1829.

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Pendiente ...

The Flowers and Gardens of Japan

por Ella Du Cane & Florence Du Cane (1908)

Resumen

Se puede afirmar con seguridad que ningún otro país tiene una forma tan distintiva de paisajismo como Japón.

En los jardines ingleses, franceses, italianos y holandeses, por originales que sean, hay ciertas cosas que parecen tener en común: las terrazas, que originalmente pertenecían a los jardines italianos, pronto se introdujeron en Francia; los árboles recortados, que eran una característica distintiva de los jardines holandeses, fueron copiados por los ingleses; la moda de decorar los jardines con escalinatas de piedra, balaustradas, fuentes y estatuas se extendió en un momento dado desde Italia a toda Europa; y posiblemente el exceso de decoración de los jardines condujo a un cambio de gusto en Inglaterra y a un retorno a un estilo más natural.

Los jardines de China y Japón han seguido siendo únicos; el estilo oriental de jardinería nunca se ha extendido a ningún otro país, ni es probable que lo haga jamás; Porque, al igual que ningún artista occidental pintará jamás de la misma manera que un artista oriental porque todo su sentido artístico es diferente, ningún jardinero occidental podría aspirar a construir un jardín que represente una parte del paisaje natural de Japón -que es el objetivo y la finalidad de todo buen jardín paisajista japonés, por pequeño que sea- porque, por mucho que estudiara la escena original, nunca llegaría a la concepción japonesa de la misma, ni se daría cuenta de lo que transmitía a la mente de un japonés.

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Pendiente ...

El jardín japonés. Espacialidad y temporalidad

coordinado por Menene Gras (31 de mayo de 2002)

Resumen

El libro ha estado coordinado por Menene Gras, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia, y ha sido publicado recientemente por la editorial Tecnos. El volumen forma parte del mismo proyecto que la mencionada muestra de Pizarro y reúne más de una treintena de textos de diferentes autores, que ponen de manifiesto el interés del jardín japonés, cuya singnularidad se proyecta en la cultura nipona como una construccion de la identidad. Es, en definitiva, un proyecto de aproximación teórica, desde la literatura, la filosofía y el paisaje, a la espacialidad y la temporalidad del jardín japonés y a la relación del sujeto con el paisaje a través del mismo.

Autores:

Menene Gras Balaguer, Menene Gras Balaguer, Menene Gras Balaguer, David Almazán Tomás, Darío Álvarez Álvarez, Pedro Aullón de Haro, Elena Barlés Báguena, Pilar Cabañas Moreno, José María Cabeza Lainez, Susana Canogar Mckenzie, Ovidi Carbonell Cortés, Fernando Cid Lucas, Alfonso J. Falero Folgoso, Pilar Garcés, Fernando García Gutiérrez, Yayoi Kawamura, Federico Lanzaco Salafranca, Noni Lazaga, Esther Pizarro, Fernando Rodríguez-Izquierdo, Ramón Rodríguez Llera, Carlos Rubio, Francisco Javier Ruiz Carrasco, Félix Ruiz de la Puerta, Mana Salehi, Masatoshi Takebe, Hiroya Tanaka, Lourdes Terron, Manuel Valencia, Miquel Vidal Pla, Javier Vives, Oihana Montilla Ojeda

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Pendiente ...

Japanese Stone Gardens

por Stephen Mansfield (15 agosto 2017)

Resumen

Descubra nuevas ideas junto con los principios y la historia de la jardinería japonesa en piedra con este útil y bello libro de diseño de jardines.

Jardines de piedra japoneses ofrece una completa introducción a la poderosa mística y dinamismo de los jardines de piedra japoneses, desde su uso primitivo como accesorios en rituales animistas, pasando por su apropiación por monjes y sacerdotes zen para crear entornos propicios a la contemplación, hasta sus usos y significado contemporáneos.

Con un texto perspicaz y abundantes imágenes, este libro revela el orden oculto de los jardines de piedra y, al mismo tiempo, aumenta la apreciación que de ellos tiene el aficionado.

El jardín de piedra japonés es una forma de arte reconocida en todo el mundo.

El jardín de piedra japonés es una forma de arte reconocida en todo el mundo. Estos jardines meditativos proporcionan entornos tranquilos donde los visitantes pueden liberarse de las cargas y el estrés de la existencia moderna, satisfacer un anhelo ancestral de soledad y reposo, y experimentar el poder restaurador del arte y la naturaleza. Por esta razón, el valor de los jardines de piedra japoneses es hoy, posiblemente, aún mayor que cuando se crearon muchos de ellos.
En este libro se presentan quince jardines, algunos muy conocidos, como los famosos jardines de los templos de Kioto, otros no tanto, entre ellos jardines repartidos por el sur de la isla de Honshu y las islas meridionales de Shikoku y Kyushu y en la lejana Okinawa.

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Reseña de The New York Times

por Dominique Browning, Dic. 3, 2009

(...)
Yin, yang and yen: Those rocks really do it for me. I’m enchanted by the contemplation of precisely raked waves of sand and pebble, and I don’t think it’s just because I’m in awe of the meticulous housekeeping required to maintain such tranquil vistas. It is, rather, my yearning response to all forms of minimalism: Oh, for the simple life, undisturbed by the hyper-stimulation of modernity, unattached to material possessions, untouched by messy reality. “In this newly induced state of mind,” Stephen Mansfield writes in JAPANESE STONE GARDENS: Origins, Meaning, Form (Tuttle, $24.95), “the essential symbolism of the garden elements, stones standing for the eternal structure of the universe, sand and gravel for the temporary nature of the phenomenal world, reveals itself.” How can you not be enthralled by the Kyokusui no Niwa (Garden of the Undulating Stream), which “takes its name from an ancient Japanese ceremony called Doll Floating, in which dolls were sent down rivers on miniature boats, carrying off bad luck with them.” Though I do wish photographers wouldn’t shoot in the glare of noon, this survey of the best of Japan’s stone gardens may send you into the sort of fugue state in which you wake up to find yourself floating through the airport, boarding pass in hand. (...)

Japanese Garden Notes

por Marc Peter Keane (11 abril 2017)

Resumen

Abarcando desde aspectos a gran escala del espacio y el equilibrio hasta elementos sutiles que a menudo se pasan por alto, ésta es una guía innovadora y asombrosamente visual para la planificación y la inspiración. El arquitecto paisajista y autor Marc Peter Keane vivió en Kioto (Japón) durante casi 20 años y está especializado en el diseño de jardines japoneses. Vive en Ithaca, Nueva York.

"El indiscutible maestro americano de los eruditos en jardines japoneses"-New York Times, Dominique Browning Combinando unas 400 fotografías en color con observaciones breves e informadas, el renombrado diseñador de jardines Marc Peter Keane nos guía a través de 100 jardines japoneses, deteniéndose en el camino para anotar elementos esenciales de diseño, técnica y cultura.

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Reseña de The japan Times

BY IAIN MALONEY, mayo 20, 2017

"Japanese Garden Notes" es un magnífico libro de fotografías que presenta aspectos del diseño tradicional japonés de jardines. Guía al lector a través de la filosofía del "espacio y el paso", la "función y el arte" y la "intención y el tiempo", explicando por qué se repiten ciertos detalles y las emociones que pretenden inspirar.Si alguna vez se ha preguntado por qué los senderos se despliegan de una forma especialmente serpenteante o qué simboliza una piedra anudada con un cordel negro (no pasar), este es su libro.

Dibujado a partir de las dos décadas de experiencia del autor como diseñador y constructor de jardines en Kioto, y reunido con la delicadeza de una colección de haikus, éste es el tipo de libro que se hojea una y otra vez, deleitándose con las imágenes vívidas y de alta calidad de jardines de todo Japón, algunos de ellos privados, otros pertenecientes a templos.

La prosa de Keane es breve y poética, y a menudo ocupa sólo una escasa esquina de cada doble página, presentada más bien como la etiqueta junto a una exposición en una galería, dejando el máximo espacio para deleitarse con la imagen.

Mi única crítica, como jardinero que soy, es que no haya una sección de "cómo hacerlo". Hay muchas cosas en este libro que inspiran, pero me temo que poco más allá de unos cuantos mitate-mono colocados al azar (cosa redescubierta - un objeto antiguo al que se le da un nuevo uso ornamental) y hojas caídas en otoño encontrarán el camino desde este volumen hasta mi jardín.
Al igual que los propios jardines, cada rincón de "Japanese Garden Notes" ha sido cuidadosamente considerado, convirtiéndolo en un delicioso y nutritivo libro de mesa de café.

The Japanese Tea Garden

por Marc Peter Keane (April 15, 2014)

Resumen

"Una adición necesaria a la biblioteca de cualquier estudiante serio"-The New York Times Sunday Book Review
Casi todos los jardines japoneses están influidos por los jardines de té. Aquí, Marc Peter Keane describe la historia, el diseño y la estética de los jardines de té, desde la China T'ang hasta nuestros días, con más de 115 impresionantes fotografías, planos e ilustraciones.

El libro más extenso sobre este género jamás publicado en inglés, The Japanese Tea Garden es un rico recurso para amantes de los jardines, historiadores y arquitectos paisajistas.
El arquitecto paisajista Marc Peter Keane vivió en Kioto durante veinte años y tiene un estudio de diseño en Ithaca, Nueva York.

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Reseña de New York Times

By Dominique Browning, Dec. 3, 2009

 (...)
Marc Peter Keane es el maestro americano indiscutible de la ciencia de los jardines japoneses; también es educador y diseñador de jardines. Dos de sus libros anteriores, Japanese Garden Design y The Art of Setting Stones, son indispensables. Su último libro, THE JAPANESE TEA GARDEN (Stone Bridge, 59,95 $), abre con una evocadora escena de gente llegando para una ceremonia del té. "Lo más importante es que el invitado vaya aseado y limpio, como expresión de respeto al anfitrión y pureza de espíritu. Nadie lleva joyas ni usa perfume o colonia, ya que es demasiado mundano y distrae.
Dado que los jardines de té han tenido una gran influencia en el diseño de los jardines japoneses en general, este libro es una adición indispensable a la biblioteca de cualquier estudiante serio. Los demás entraremos en él con humildad -conscientes de la pequeña puerta por la que hay que arrastrarse para entrar en el salón de té- y sorberemos despacio. La arrolladora ambición histórica de esta obra subraya el vínculo entre el cambio social y económico y el desarrollo de los jardines de té.
En el siglo XVI, por ejemplo, el musgo era un signo de decadencia y mala limpieza; que más tarde se convirtiera en un elemento venerado en los jardines japoneses representa "un cambio de paradigma", como señala Keane, "en lo que constituye la belleza".
Aprendemos que los escalones no sólo crean bellos dibujos en el suelo y mantienen los pies secos, sino que también ralentizan el paso de los visitantes. Es imposible tener prisa y esperar entender algo de los jardines japoneses, una lección que se aplica a la comprensión de la vida en general. (...)

The Art of Setting Stones

por Marc Peter Keane (31 de mayo de 2002)

Resumen

En los jardines japoneses, la composición parte de la colocación de la primera piedra; todos los elementos y plantaciones están interconectados.

Estos ocho ensayos sobre los jardines de Kioto comienzan con una descripción aguda y se convierten en excursiones meditativas por el arte, el budismo, la naturaleza y la ciencia.

El arquitecto paisajista Marc Keane muestra cómo los jardines japoneses son tanto un microcosmos del universo natural como una clara expresión de nuestra humanidad, reflejando cómo pensamos, adoramos y organizamos nuestras vidas y comunidades.

Lleno de pasajes de una belleza cautivadora, este es un libro verdaderamente trascendente sobre la "experiencia" del diseño japonés.

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Reseña de The japan Times

Apropiándose del jardín japonés como vehículo para explorar la naturaleza, la belleza, las relaciones y la muerte, el autor parte de la premisa de que las personas "moldean el mundo que les rodea según la forma de sus filosofías", tomando "la masa y el espacio, la materia y el vacío" como contenido de sus estructuras sociales, valores espirituales y modos de pensar.
Al leer "El arte de colocar piedras", uno no puede sino concluir que los mejores jardines japoneses, aunque orgánicos y perecederos, no sólo son verdaderas obras de arte, sino también depósitos de ideas y sabiduría. El meditativo libro de Keane induce a pensar que el jardín japonés -con sus muros de arcilla, sus miradores de madera, sus rocas extraídas de las laderas de las montañas y los lechos de los ríos- no es tanto una imitación de la naturaleza como un compuesto de la naturaleza.
Se podría decir que los diseñadores de jardines más hábiles transforman la materia prima en forma, que a su vez trasciende la naturaleza.Autoridad en el tema de la estética de los jardines japoneses, el simbolismo de su diseño y sus elementos, el autor admite de buen grado su opacidad."Imagino", escribe, "que hay algunos ritmos en el jardín tan rápidos, tan diminutos en su fluctuación, que permanecen más allá del límite de nuestra percepción".
Al reconocer la imperceptible complejidad de su diseño y naturaleza, Keane escribe no sólo sobre los aspectos temporales y los cambios del jardín, sino también sobre los nuestros.

Visionary Landscapes (USA)

por JKendall H. Brown (Autor), David M. Cobb (Fotógrafo) (24 marzo 2020)

Resumen

os jardines japoneses se encuentran hoy en todo el mundo, y sus formas únicas se consideran hoy una forma de arte universal. Este impresionante libro de jardinería japonesa examina el trabajo de cinco destacados arquitectos paisajistas de Norteamérica que exploran el extraordinario poder del diseño de jardines de estilo japonés para crear una experiencia envolvente que promueva el bienestar personal y social.

Los maestros del diseño de jardines Hoichi Kurisu, Takeo Uesugi, David Slawson, Shin Abe y Marc Keane han interpretado el estilo y el significado del jardín japonés de forma única en sus innovadores diseños para espacios privados, comerciales y públicos. En este libro se presentan varios jardines de estilo japonés recientes de cada diseñador, con descripciones detalladas y suntuosas fotografías en color.
- Hoichi Kurisu: espacios transformadores para el equilibrio espiritual y físico.
- Takeo Uesugi: jardines luminosos y fluidos que evocan la alegría de vivir.
- David Slawson: evocaciones de lugares autóctonos que se funden con el paisaje circundante.
- Shin Abe: "historias visuales" dinámicamente equilibradas que producen significado y confort.
- Marc Keane: reflexiones sobre las conexiones humanas con la naturaleza a través del arte de los jardines.

También se incluyen ensayos sobre los diseñadores y mini ensayos sobre los jardines japoneses que más han inspirado su obra, así como comentarios de mecenas y visitantes de sus jardines norteamericanos.

El libro se centra en jardines de reciente creación para sugerir cómo está evolucionando actualmente este arte y comprender cómo se están adaptando los principios y prácticas del diseño de jardines japoneses a las necesidades y modos de vida de las personas que viven y trabajan fuera de Japón en la actualidad.

También se incluyen ensayos sobre los diseñadores y mini ensayos sobre los jardines japoneses que más han inspirado su obra, así como comentarios de mecenas y visitantes de sus jardines norteamericanos.

El libro se centra en jardines de reciente creación para sugerir cómo está evolucionando actualmente este arte y comprender cómo se están adaptando los principios y prácticas del diseño de jardines japoneses a las necesidades y modos de vida de las personas que viven y trabajan fuera de Japón en la actualidad.

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The Garden as Architecture

por Toshiro Inaji (Autor), Pamela Virgilio  (traducción) (January 1, 1998)

Resumen

En Japón, China y Corea, los jardines y su arquitectura siempre se han diseñado como un entorno único y cohesionado. Las formas particulares que estos entornos adoptaron a lo largo de los siglos reflejan naturalmente los diferentes principios estéticos de cada país, pero también se rigieron por otras preocupaciones, desde las creencias religiosas y la estructura social hasta simples limitaciones espaciales o climáticas. En su exploración de la historia del diseño de jardines en Extremo Oriente, Toshiro Inaji ofrece un fascinante estudio de los cambiantes valores culturales y estéticos.
El jardín como arquitectura es el primer libro publicado en inglés que se centra en las interpretaciones sorprendentemente diferentes que han hecho estos tres países -en sus jardines y arquitectura- de los principios budistas, confucianistas, taoístas y geománticos que han informado sus culturas desde la antigüedad. Este estudio pionero aclara cómo y por qué los enfoques adoptados por los países vecinos fueron tan diferentes.

Inaji comienza examinando los jardines existentes en Japón, China y Corea, y luego se remonta a las amplias circunstancias sociales, filosóficas y culturales que dieron lugar a las formas de la época, en un esfuerzo por descubrir lo que se entendía por jardines residenciales y arquitectura en puntos de inflexión significativos de su desarrollo.

El autor define el prototipo de jardín y entorno residencial en cada país, y examina el modo en que las soluciones de diseño específicas expresan el prototipo a la vez que satisfacen los criterios funcionales de un emplazamiento. Este enfoque proporciona a los lectores la información que necesitan para contemplar los jardines del Lejano Oriente con mayor conocimiento de causa. Revela -y desmitifica- la genialidad de estos entornos ajardinados y arquitectónicos.

Este completo volumen, profusamente ilustrado, contiene más de 150 fotografías de los jardines más significativos y de la arquitectura relacionada con ellos en Extremo Oriente. Casi 200 dibujos esquemáticos proporcionan información adicional. El jardín como arquitectura es un hito en el acceso occidental a las tradiciones del diseño, la arquitectura y el pensamiento de los jardines del Lejano Oriente.

Características
Más de 150 fotografías
Casi 200 dibujos esquemáticos

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The Garden of Evening Mists

por Tan Twan Eng (2013)

Resumen

El bestseller internacional Ganadora del Premio Literario Man Asian 2012, Ganadora del Premio Walter Scott de ficción histórica, 2013 Candidata al Premio Man Booker 2012, Candidata al Premio Literario Internacional IMPAC Dublín 2014

Con una sensualidad arrebatadora, evoca los exuberantes paisajes y las plantaciones de té de Malaya durante la Emergencia de los años cincuenta.

Una inquietante novela sobre la memoria' Sunday Times Books of the YearEn las tierras altas de Malaya, una mujer se propone construir un monumento en memoria de su hermana, asesinada a manos de los japoneses durante la brutal ocupación de su país.

La búsqueda de Yun Ling la conduce al Jardín de las Nieblas Vespertinas y a Aritomo, un hombre de extraordinaria habilidad y reputación, que fue jardinero del Emperador de Japón. Cuando acepta su oferta de convertirse en su aprendiz, inicia un viaje hacia su pasado, inextricablemente ligado a los secretos de la turbulenta historia de su país.

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Zen Gardens (Shunmyo Masuno)

por Mira Locher (Autor), Uchida Shigeru (Prólogo) (10 octubre 2012)

Resumen

Shunmyo Masuno, el diseñador de jardines más importante de Japón, es a la vez el arquitecto paisajista más aclamado del país y un sacerdote budista zen de 18ª generación, que preside las ceremonias diarias en el templo Kenkoji de Yokohama. Es célebre por su capacidad única para combinar elementos sorprendentemente contemporáneos con el diseño tradicional vernáculo. Ha trabajado en hoteles urbanos ultramodernos y en algunos de los jardines clásicos más famosos de Japón. En cada proyecto, su trabajo como diseñador de arquitectura paisajista es inseparable de su práctica budista. Cada uno se convierte en un jardín zen, "un lugar espiritual especial donde habita la mente".

Este hermoso libro, ilustrado con más de 400 dibujos y fotografías en color, es la primera retrospectiva completa de la obra de Masuno que se publica en inglés. Presenta 37 importantes jardines de todo el mundo en una amplia variedad de tipos y entornos: tradicionales y contemporáneos, urbanos y rurales, espacios públicos y residencias privadas, e incluyendo templos, oficinas, hoteles y campus. Masuno alcanzó la fama por su trabajo en Japón, pero cada vez es más conocido internacionalmente, y en 2011 completó su primer encargo en Estados Unidos, que se muestra aquí.

Jardines Zen, dividido en tres capítulos, abarca: "Jardines Zen tradicionales", "Jardines Zen contemporáneos" y "Jardines Zen fuera de Japón". Cada jardín zen está ilustrado con fotografías y planos o bocetos arquitectónicos. Los diseños son descritos y analizados por la autora Mira Locher, ella misma arquitecta y erudita muy versada en la cultura japonesa.

Jardines Zen, que celebra los logros de un importante diseñador de talla mundial, es también una especie de clase magistral sobre el diseño y la apreciación de los jardines japoneses: cómo percibir un jardín japonés, cómo entenderlo e incluso cómo construirlo uno mismo. Al igual que uno de los jardines de Masuno, el libro puede ser un lugar para la contemplación y el reposo consciente.

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The Secret Teachings of the Japanese Gardens

por David Slawson ( 2013)

Resumen

El arte del jardín japonés es una tradición de diseño paisajístico de 1.500 años de antigüedad que sigue evolucionando, que sigue siendo instructiva. Enseñanzas secretas en el arte de los jardines japoneses explica los principios fundamentales de esta tradición y describe cómo esos principios pueden aplicarse a una gama de entornos mucho más amplia que la que existe en Japón.
En la primera sección, el autor se basa en su propia experiencia como aprendiz de un maestro jardinero en Kioto, así como en su considerable conocimiento de los textos clásicos japoneses, para presentar el proceso de diseño de jardines en términos de tres consideraciones estéticas primordiales:

Efectos escénicos: reproducciones de atractivas formas paisajísticas naturales.
Efectos sensoriales: variedades de escala, encuadre, ritmo, movimiento y calidad espacial.
Efectos culturales: incorporación de alusiones a la literatura, la poesía y la pintura clásicas.

La última sección comprende una traducción completa de un manual clásico de jardinería utilizado por los monjes budistas del Japón medieval. Sus reglas para plantar árboles y colocar rocas siguen teniendo sentido hoy en día, y el autor incluye numerosas descripciones de jardines como ejemplos de cómo los antiguos maestros practicaban su oficio.
Esta obra clara y autorizada, totalmente ilustrada con diagramas y fotografías, aclara muchas cosas sobre el sentido compositivo japonés. Pero al mismo tiempo es un alegato a favor de un enfoque más holístico del diseño paisajístico: el reconocimiento de que un jardín debe ajustarse a ciertos principios naturales, además de satisfacer las necesidades emocionales de quienes lo contemplan.

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Reading Zen in the Rocks

por Francois Berthier (Autor), Graham Parkes (Traductor) (31 de mayo de 2002)

Resumen

Aunque museos de toda Norteamérica reproducen "jardines zen en las rocas" en sus patios y versiones en miniatura decoran ahora las oficinas, estos jardines zen siguen siendo enigmáticos, con su significado filosófico y estético oscurecido.

El historiador francés François Berthier traza la historia de los jardines karesansui en Reading Zen in the Rocks, traducido por Graham Parkes y bellamente ilustrado con fotografías de los principales jardines que se analizan. Berthier analiza el papel del sintoísmo y del budismo zen en la evolución del jardín y también cómo los trabajadores manuales de las clases más bajas de Japón participaron en la creación de algunos de sus mejores ejemplos.

Parkes contribuye con un ensayo igualmente original y sustancioso, que profundiza en la importancia filosófica de las rocas y su "lenguaje de piedra", delineando la diferencia entre los jardines rocosos chinos y japoneses y su relación con el budismo. Juntos, los dos ensayos componen uno de los estudios más completos y elegantemente escritos sobre esta inquietante forma de jardín. Reading Zen in the Rocks es una magnífica adición a la biblioteca de cualquier persona interesada en la jardinería, la filosofía oriental y la combinación de ambas que tan magníficamente representa el karesansui.

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Japan's Master Gardens

por Stephen Mansfield (31 de mayo de 2002)

Resumen

Con la presentación de veinticinco jardines maestros, este libro de diseño paisajístico explora el ingenio y la variedad del paisajismo japonés, desde los confines autoimpuestos de los diseños de patios hasta las extensiones abiertas de los jardines de paseo.
No hay dos jardines japoneses iguales. El jardín zen japonés es una obra de arte equivalente en escala a una instalación, pero también es un refugio urbano, un entorno donde podemos alcanzar la compostura y el equilibrio. Es un lugar para recoger nuestros pensamientos, examinar sentimientos profundos y reflexionar sobre nuestras respuestas a la naturaleza que manejamos.

Los jardines zen constituyen una experiencia tanto sensorial como cultural. Son polifacéticos y satisfacen tanto nuestros anhelos personales como intelectuales.
Este libro, bellamente fotografiado, ilustra una tradición que se beneficia de mil años de conocimientos aplicados. También muestra cómo el paisajismo contemporáneo se nutre de su historia y reflexiona sobre por qué la jardinería antigua debería ser relevante para la vida de las personas en el siglo XXI.
En este libro bellamente ilustrado, Stephen Mansfield, especialista en jardinería japonesa, lleva a los lectores a explorar las formas externas, los principios subyacentes, el sofisticado uso de la metáfora y la alusión, y la belleza y profundidad que distinguen al jardín zen. Los lectores de su anterior libro, Japanese Stone Gardens, encontrarán en esta nueva obra un digno complemento.
Japan's Master Gardens es un tributo inspirador y sugerente a la sabiduría paisajística de los japoneses.

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The Gardener's Apprentice (novela)

por ROBERT KETCHELL (30 de octubre de 2017)

Resumen

La novela trata de un joven, Shigoto Okugi (de acuerdo con la forma tradicional de referirse a los personajes con el apellido en primer lugar), que se convierte en aprendiz de un maestro jardinero. Está ambientada en el Japón de finales del siglo XVI, y la acción transcurre en una isla que es el hogar feudal del clan Saeko. El maestro de Shigoto es un monje zen (Maguro Sensei) que se preocupa por transmitir a su aprendiz los valores culturales y espirituales inherentes a la tradición jardinera de Japón.

El libro se divide en dos partes: en la primera, la narración se entrelaza con la historia de las circunstancias que condujeron al nacimiento de Shigoto. En la segunda mitad, la narración llega al clímax de la historia, en el que Shigoto se ve obligado a abandonar la isla que ha sido su hogar.

El arco narrativo es el del "viaje del héroe", el descubrimiento de uno mismo y de un camino a través de la vida. Al principio, el joven Shigoto es un aprendiz reacio que, sin embargo, queda fascinado por el carácter y la habilidad de su maestro. Shigoto también descubre la magia del jardín japonés, donde no todo es lo que parece. Aprende que, para comprender en profundidad el jardín, el aprendiz también debe aprender de sí mismo.

En el segundo volumen (aún en producción) nuestro héroe viaja a la capital, Kioto, donde continúa su viaje para dominar el arte de crear jardines.

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The Japanese Garden: Gateway to the Human Spirit

por de Seiko Goto (2003)

Resumen

Incluso en las abarrotadas áreas metropolitanas, los recintos de los templos japoneses conservan no sólo la arquitectura, sino también las tradiciones de los jardines de siglos anteriores.
Adentrarse en el jardín de un templo es, de hecho, recorrer los senderos de la historia estética japonesa. Esta experiencia de viaje en el tiempo no es muy diferente de aventurarse en una iglesia medieval situada en una moderna metrópolis occidental.
Las tradiciones religiosas reconocidas perviven en la disposición y la lógica de los jardines japoneses: Shintō, budista y confuciana.

Este libro explora las distintas prioridades y vocabularios de estas tradiciones tal y como se expresan en los elementos del diseño de jardines, trazando históricamente sus características compartidas y sus interacciones en lugares concretos.
Ampliamente ilustrado, orienta al lector sobre las diferentes funciones de los jardines, como si son para contemplarlos o para pasear por ellos.

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Mito y simbolismo en el jardín japonés

por Laura Badala y Roberto Ariel Toscano (2009)

Resumen

El libro plantea un recorrido por los jardines japoneses de la época medieval, e indaga en especial sobre la cosmovisión que subyace detrás de su diseño y sus elementos. Desde este punto de vista, el jardín se convierte así en un portal de acceso a antiguos mitos y creencias. A lo largo de los capítulos van apareciendo los mitos que lo moldean como el la isla de los inmortales, las figuras del dragón, la grulla y la tortuga por nombrar algunos. Además se analiza la influencia de la religión y la filosofía budista, el shintoismo (la religión nativa de Japón) y el Feng Shui, entre otros.

Por otro lado, al concebir al jardín japonés como una obra de arte, se exploran los ideales estéticos, el uso del espacio y la relación con la naturaleza en esa época.

El libro reconstruye ese mundo cargado de impronta religiosa, donde la búsqueda de la inmortalidad y la trascendencia, encarnada en esos paraísos terrenales, permanece como su hilo conductor, anhelo constitutivo del ser humano que trasciende el tiempo y el espacio. Por eso, esta indagación en el pasado, es como el jardín: mantiene el aroma fresco del presente.

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El Jardín Japonés (vol. 1)

por Motomi Oguchi (Autor), Joseph Cali (Autor) (1 junio 2012)

Resumen

El sutil diálogo entre naturaleza y tradición alcanzan en el jardín japonés u nivel más alto. Tanto si se trata de un rústico paseo de piedra en un pequ ño jardín de entrada como de un tranquilo jardín trasero con árboles, el inc nfundible equilibrio de serenidad y belleza le ha valido a este tipo de jard nes la denominación de obra de arte viva.

Motomi Oguchi ofrece en este libro un enfoque práctico y detallado del diseño de jardines japoneses, y sus prop as obras sirven de ejemplo para explorar los diferentes tipos.

En cada capítulo, Oguchi explica el plan general y los elementos característicos del jardín , para luego pasar a detallar su realización paso a paso. Los apartados sobre técnicas generales ofrecen consejos para manejar la piedra, la arena, el bambú, el musgo y los árboles. Este libro, acompañado de fotografías e ilustraciones detalladas, así como de sugerencias relativas a los toques especiales y al mantenimiento, constituirá un recurso único para cualquiera amante de los jardines.

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Japanese Gardens for Today

por David H. Engel (1962)

Resumen

Con abundantes fotografías y diagramas, este libro explica la filosofía y la práctica de la jardinería japonesa.

Jardines japoneses para hoy es una explicación práctica y realista de las reglas básicas del diseño y el cuidado de los jardines japoneses. Sin duda resultará de gran utilidad tanto para el arquitecto paisajista profesional como para el propietario aficionado a la jardinería, tanto si está diseñando un jardín completamente nuevo como si sólo busca una ilusión de amplitud y rectitud en un pequeño patio o rincón.

Se incluyen fotografías de jardines japoneses históricos y de jardines privados modernos de casas japonesas, junto con prácticas y técnicas útiles. La riqueza de dibujos del libro se integra plenamente con un texto claro y sucinto para presentar el primer tratamiento completo y práctico del tema jamás publicado en inglés.

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Japanese Gardens: Symbolism and Design

por Takahiro Naka y Seiko Goto. (31 de mayo de 2002)

Resumen

La belleza única del jardín japonés procede de su espiritualidad y rico simbolismo, pero la mayoría de los debates sobre este tipo de jardín rara vez ofrecen más que una visión superficial. Este libro analiza en profundidad el proceso de diseño de un jardín japonés, situándolo en un contexto histórico y filosófico.

Goto y Naka, ambos expertos académicos en historia y diseño de jardines japoneses, exploran:

• Temas y usos del jardín japonés
• Tipos de jardines comunes, como los jardines de té y zen
• Técnicas y cuestiones clave de mantenimiento.

Con bellas imágenes a todo color y un glosario de términos japoneses esenciales, este libro transformará radicalmente su comprensión del jardín japonés como tesoro cultural.

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Renovación de los jardines de Kioto (1929)

por TOSHIO WATANABE

Resumen

"El jardín japonés debe de ser uno de los iconos más reconocidos de la cultura japonesa. Es un símbolo no sólo de la cultura japonesa, sino también de Kioto. Cualquier turista que visite Kioto, por ejemplo, incluiría al menos dos o tres de los antiguos jardines japoneses incluso en una excursión de un día. ¿Qué jardines de Kioto tendrían entonces mayor reputación para nosotros ahora? Los dos jardines más famosos son probablemente los del templo de Ryōanji y el palacio independiente de Katsura, ambos creados hace siglos. Ryōanji parece representar la cultura zen, profundamente reflexiva, por un lado, y Katsura, una sensibilidad estética muy sofisticada, por otro.

Al autor, le gustaría argumentar que esta visión actual podría remontarse únicamente a principios del siglo XX y podría considerarse como un tipo de renovación cultural, tal y como se argumenta en este volumen, pero a diferencia de otros casos, el renacimiento se produjo justo después de que concluyera el periodo Meiji en 1912."

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El Jardín Japonés. El ángulo recto y la forma natural

por GÜNTER NITSCHKE (1993)

Resumen

El sentido japonés de la belleza. Arquetipos del jardín japonés. El jardín japonés en la historia. ISLAS Y LAGOS SAGRADOS. El jardín de recreo. Los jardines en el antiguo Japón. La época Heian. La relación de la época Heian con la naturaleza y el arte de la jardinería. ROCAS EN LA ARENA. El jardín de la simplicidad. La época Kamakura. La época Muromachi. La relación de la época Muromachi con la naturaleza y el arte de la jardinería. SENDA Y DESTINO. El jardín del regreso. La época Azuchi-Momoyama. La época Edo temprana.

La relación de la época Momoyama con la naturaleza y el arte de la jardinería. PAISAJES FAMOSOS DE LA LITERATURA Y LA REALIDAD. El jardín como sustituto del viaje. De la época Edo a la época Meiji. La relación de la época Edo con la naturaleza y el arte de la jardinería. EL CANTERO Y LA PIEDRA TRABAJADA. El jardín como fruto de la imaginación. De la época Meiji a la actualidad. La relación del mundo actual con la naturaleza y el arte de la jardinería

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Kyokai

por Kengo Kuma, Sou Fujimoto, and Junya Ishigami (18 noviembre 2010)

Resumen

Profusamente ilustrado con fotografías meditativas de la arquitectura japonesa tradicional y contemporánea, este libro se ocupa de la articulación de los límites y el espacio.

Se describen las técnicas japonesas históricas y modernas para definir el espacio, desde el diseño de viviendas hasta los espacios ceremoniales de los salones de té y los templos, pasando por el paisajismo natural.

Un elegante estudio del arte arquitectónico japonés, con su énfasis en la naturaleza y la fluidez, el libro incluye contribuciones de Kengo Kuma, Sou Fujimoto y Junya Ishigami.

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The Japanese Garden (Design)

por Sophie Walker (2017)

Resumen

Una exploración en profundidad a lo largo de 800 años del arte, la esencia y el impacto perdurable del jardín japonés.

La exploración más completa del arte del jardín japonés publicada hasta la fecha, este libro abarca más de ocho siglos de la historia de este importante género.

La autora y diseñadora de jardines Sophie Walker aporta una nueva perspectiva a este tema, explorando el jardín japonés en detalle a través de una serie de ensayos y con 100 jardines destacados, que van desde antiguos santuarios sintoístas a jardines imperiales y diseños zen contemporáneos.

Destacados artistas, arquitectos y otros profesionales de la cultura ofrecen perspectivas personales en ensayos de nuevo cuño.

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Japanese Gardens: Tranquility, Simplicity, Harmony

por Geeta K. Mehta, Kimie Tada (15 mayo 2012)

Resumen

La esencia de un jardín japonés es la armonía con la naturaleza. Más que un simple paisaje de árboles y arbustos en flor, un jardín japonés proporciona un lugar de serenidad y descanso, lleno de rincones apacibles que se prestan a la meditación y la contemplación. Jardines japoneses celebra e ilustra este ideal, mostrando la exquisita belleza natural de más de 20 jardines japoneses por excelencia: grandes y pequeños, urbanos y rurales, tradicionales y contemporáneos.

El experto equipo de autores y fotógrafos de este libro destaca por su capacidad para captar y explicar los elementos y técnicas esenciales que distinguen el diseño de los jardines japoneses del de otros países. Los lugares que aparecen reflejan una muestra representativa de la cultura y la historia japonesas, incluidos grandes jardines del periodo feudal, jardines de templos y jardines zen y jardines rurales privados. El jardín de flores de montaña, el jardín de té, el jardín de rocas y el jardín de bonsáis se celebran y aprecian por igual en este hermoso libro.

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Infinite Spaces

por Tachibana no Toshitsuna, Hibi, Sadio (14 de noviembre de 2005)

Resumen

Los jardines japoneses han sido admirados durante mucho tiempo por su capacidad para mejorar la naturaleza mediante un diseño, un detalle y una composición impecables, propiedades que los elevan de meros jardines a espacios sagrados.

Espacios infinitos es una extraordinaria reflexión sobre el jardín japonés, basada en extractos del Sakuteiki -un texto del siglo XI que destila siglos de diseño de jardines- y combinada con inspiradoras imágenes de Sadao Hibi, uno de los fotógrafos más conocidos de Japón.

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Una mirada fenomenológica

por FELIX RUIZ DE LA PUERTA (2019)

Resumen

En tiempos de fugacidad, en los que la emoción envejece antes de alcanzar la conciencia, es necesario que el individuo se decante por el ser en el mundo: encaminarse hacia la memoria. En los límites de la memoria se descubre el jardín japonés como una malla trascendente tejida con una ascesis y una estética que no parecen de este mundo. El jardín japonés se asemeja a la naturaleza en tanto en cuanto toma las formas y los elementos del paisaje. pero se aleja del exuberante y caótico mundo percibido. La naturaleza se evoca en el jardín japonés pero siempre intentando recrear lo sagrado.

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El Jardín Japonés (vol. 2)

por Peter Chan  (14 septiembre 2017)

Resumen

El arte oriental de la serenidad, el equilibrio y la elegante sutileza se refleja en sus jardines que combinan rocas, arena, agua y árboles o plantas. Este libro enseña a recrear un ambiente original de jardinería japonesa desde el principio: los distintos tipos, cmo el Zen o el Kare-Sansui, los elementos simbólicos y decorativos, las plantas que lo pueblan y una selección de proyectos y de los jardines japoneses más hermosos que existen, como el parque Ritsurin o los jardines Zen de Kyoto.

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A Thousand Mountains, a Million Hills

por David H. Engel (1995)

Resumen

Las rocas han desempeñado durante mucho tiempo un papel mágico y misterioso en los jardines orientales. Aquí, el célebre arquitecto paisajista David Engel explora el trasfondo histórico y filosófico de los jardines de rocas orientales y explica paso a paso cómo crearlos.

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Sakuteiki

por Marc Peter Keane y Jiro Takei (1 septiembre 2001)

Resumen

El Sakuteiki, o "Registros de jardinería", se escribió hace casi mil años. Es el texto más antiguo que existe sobre jardinería japonesa -o cualquier tipo de jardinería- en el mundo. En esta edición del Sakuteiki, los autores ofrecen una traducción al inglés de esta obra clásica y una introducción al contexto cultural e histórico que condujo al desarrollo de la jardinería japonesa. Un aspecto central de esta explicación es la comprensión de la importancia sagrada de las piedras en la cultura japonesa y en el diseño de los jardines japoneses.

Escrito por un noble de la corte japonesa durante el periodo Heian (794-1184), el Sakuteiki incluye tanto consejos técnicos sobre jardinería -muchos de los cuales aún se siguen en los jardines japoneses actuales- como un examen de los cuatro hilos centrales de significado alegórico, que eran características integrales del diseño de jardines de la era Heian. Para quienes busquen inspiración para construir un jardín de rocas o simplemente comprender mejor el jardín de piedra japonés, el Sakuteiki es un clásico perdurable.

Reseña de Japanese Garden TV

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Luis Frois: First Western Accounts

por Cristina Castel-blanco and Guida Carvalho (sept 2019)

Resumen

Este libro se centra en Luis Frois, un jesuita y cronista portugués del siglo XVI que dejó constancia de sus impresiones sobre los jardines, las ciudades y las prácticas constructivas japonesas, los rituales para tomar el té, los esfuerzos de unificación de Japón, las tradiciones culturales y las muchas diferencias entre Europa y Japón en unos notables manuscritos casi perdidos en el tiempo. Esta investigación también se basa en otras descripciones portuguesas de fuentes contemporáneas que abarcan los años 1543 - 1597, validadas posteriormente por la historia y la iconografía japonesas. Es importante destacar que el explorador Jorge Alvares dejó constancia de sus experiencias de descubrimiento, lo que impulsó a San Francisco Javier a visitar Japón en 1549, inaugurando así el "siglo cristiano" en Japón.

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