Jardines japoneses en Europa

El Jardín Japonés es el resultado de los lazos de amistad que las ciudades de Itami (Japón) y Hasselt han mantenido desde 1985. Itami creó este jardín en 1992 para acercar la cultura japonesa a su ciudad hermana. A cambio, Hasselt le dio a la gente de Itami un carillón de torre, un instrumento de campana prácticamente desconocido en Japón que todavía suena en la ciudad durante un concierto anual.

La primera parte, que se caracteriza por la apertura, las áreas escasamente plantadas y los caminos anchos. Forma un área de transición entre el parque Kapermolen de estilo occidental (1982).

La segunda parte, el auténtico jardín japonés central. Aquí, encontrará la cascada de la Puerta del Dragón con escalones, los icónicos pinos podados a la manera tradicional japonesa y los arces japoneses con sus pronunciados colores otoñales.

La tercera sección, el Parque Kerselaren, está llena de una extensa colección de cerezos japoneses y ofrece espacio para eventos y celebraciones, así como un momento de reflexión en el santuario sintoísta o un tranquilo picnic en la hierba.

Un jardín japonés es un intento de recreación idealizada de la naturaleza y el mundo en miniatura. Esta reducción de la esencia ocurre en diferentes niveles. Los bosques y los ríos no solo se recrean en miniatura, sino que las colinas y los estanques se pueden ver como montañas y océanos a nivel macro. En tercer lugar, los principios budistas también se pueden encontrar en un jardín japonés, con colinas y rocas que representan sitios mitológicos.

Diseñar un jardín japonés es un área de tensión entre lo natural y lo artificial, la naturaleza y el hombre. Por definición, todo lo que ves es intervención humana.

Por esta razón, a lo largo de los siglos, los japoneses han tratado de preservar la esencia de la naturaleza tanto como sea posible.

Ningún libro es más influyente aquí que el Sakuteiki (Visiones del jardín japonés escritas en el siglo XI). Muchos de estos principios se pueden encontrar a continuación.

YATSUHASHI - El puente en zigzag en el agua de la izquierda se llama Yatsuhashi y es típico de un estanque de iris, lo que permite ver las flores de cerca. Un propósito secundario de esta forma única es la naturaleza espiritual. El puente en sí es la entrada a la segunda sección: el jardín central japonés. El puente está construido de tal manera que confunde y mantiene fuera a los espíritus malignos.

CASCADA PORTAL DEL DRAGÓN - El diseño de la cascada de Hasselt se inspira en el jardín del siglo XIV del templo Tenryüji en Kioto. El juego horizontal y vertical de las líneas de las rocas utilizadas es característico, reforzado por las secciones de piedra en el agua que forman un primer plano. Una característica llamativa es la gran roca pesada de aproximadamente catorce toneladas a la derecha en la parte delantera de la cascada. La roca debajo de la cortina de agua simboliza la carpa o koi japonesa que salta contra la cascada. Una vez en la cima, el koi se convierte en un dragón, una de las criaturas más puras y bellas de la tierra en muchas culturas orientales. El dragón se encuentra en la fuente de la vida, de ahí el nombre de Dragon Gate Waterfall.

KOROKAN - CASA CEREMONIAL - que significa un lugar de descanso y refugio para los viajeros. Desde el otro lado del estanque el reflejo en agua de la Casa Ceremonial es especial. Al igual que la casa de té, está construida en el estilo arquitectónico típico del siglo XVII. El hecho de que el espacio habitable no descanse en el suelo proporciona un enfriamiento natural, mientras que la larga extensión del borde del techo evita que la luz solar directa sobrecaliente el espacio.
Todo el edificio es a prueba de terremotos debido a una multitud de conexiones de madera y todos los materiales utilizados en la Casa Ceremonial son naturales: piedra, madera, bambú, arcilla y papel. La entrada es tradicionalmente la única con suelo pavimentado. A la derecha está la sala de la ceremonia del té de estilo occidental. A la izquierda hay una habitación inicial cubierta con tatami o alfombras tejidas japonesas. Esta es una especie de sala de espera. Esto da acceso a la sala de recepción propiamente dicha, donde se reciben distinguidos huéspedes. El área de recepción se puede extender a la sala de estar. La sala de estar tiene vistas al estanque gracias a las paredes correderas cubiertas de papel y tiene un carácter más relajado y recreativo. Aquí es donde el anfitrión da la bienvenida a familiares y amigos.

JÜSHOAN, CASA DE TÉ - En contraste con la apertura del espacio habitable de la casa japonesa, la sala de la ceremonia del té está casi completamente rodeada de paredes cerradas y de arcilla oscura. Las ventanas están cubiertas con papel de arroz, que sella al participante de la ceremonia del té del mundo exterior y minimiza la incidencia de la luz. Esto enfatiza el hogar abierto instalado en el suelo. La puerta baja y cuadrada en la parte inferior, a través de la cual todos, independientemente de su rango o posición, entran en pie de igualdad.

CAMPANA DE LA PAZ - Esta campana fue inaugurada en octubre de 2016 como un recuerdo duradero de los 150 años de relaciones diplomáticas entre Bélgica y Japón, que se celebraron ese año. Cualquiera que quiera puede hacer sonar esta campana por la paz.

CEREZOS - El jardín de cerezos merece una atención especial. La floración de los cerezos es una razón para que los japoneses celebren. Es por eso que también se ha proporcionado espacio para esto en el jardín japonés de Hasselt. El parque de cerezos de aproximadamente media hectárea está situado alrededor de una plaza de eventos. La pradera de hierba blanda debajo de los árboles sirve como zona de picnic de acuerdo con la costumbre japonesa.

PINOS - El pino (matsu) se usa muy comúnmente en los jardines japoneses. Simbolizan la larga vida o la eternidad, y cuando se combinan con el bambú, el árbol simboliza el Año Nuevo. Los pinos del jardín japonés han sido podados y moldeados como lo haría la naturaleza en lugares muy ventosos de Japón, por ejemplo, en la costa o en una pendiente de montaña.

El jardín fue inaugurado en 1994, encargado por el Príncipe Rainier III de Mónaco en honor a la princesa Grace.

La creación y el diseño estuvieron a cargo del arquitecto paisajista Yasuo Beppu, quien fue campeón de Japón en diseño de jardines en ese momento.
La construcción del jardín implicó una estrecha colaboración entre Mónaco y Japón para garantizar la autenticidad y la calidad del jardín.

El mantenimiento del jardín es una tarea meticulosa y se realiza siguiendo las tradiciones japonesas.
Las técnicas de poda y cuidado se siguen según las instrucciones del maestro que diseñó el jardín y en la actualidad también de su hijo.

El jardín está diseñado en el estilo "chisen" o "estanque y recorrido", lo que significa que se puede disfrutar de diversos paisajes mientras se camina alrededor de un estanque central.
Incorpora todos los elementos clásicos de un jardín japonés: piedras, agua y plantas.
Presenta puentes de piedra, linternas tradicionales japonesas, una casa de té y una cascada.
También hay una montaña artificial, que es una característica común en muchos jardines japoneses. y un Jardín seco, Karesansui construido a la entrada del jardín de té, lo que no suele ser muy común.

Abajo algunos ejemplos de los elementos más significativos.

FUSEN-ISKI, FUENTE DE PIEDRA - Una fuente que fluye hacia el lago. asegura una longa prosperidad para el principado.

Ryūmon-no-taki, CASCADA PORTAL DEL DRAGÓN Esta cascada tiene un diseño específico que se asemeja a los koi (peces carpa) saltando hacia arriba, lo que simboliza su transformación en dragones según la mitología japonesa. Se dice que los koi que pueden nadar río arriba y saltar la cascada se transforman en dragones, lo que representa la perseverancia y el esfuerzo para superar obstáculos y alcanzar metas elevadas. Es un elemento común en los jardines japoneses para representar esta leyenda y el deseo de superación.

TSUKUBAI, FUENTE JAPONESA - Se utilizan para el ritual de purificación, donde los visitantes se lavan las manos y la boca antes de participar en la ceremonia del té. Estas fuentes suelen estar hechas de piedra y a menudo tienen un diseño simple y rústico, incorporando elementos naturales para armonizar con el entorno del jardín.

TSUKIYAMA, MONTAÑA ARTIFICIAL - se representa como una elevación hecha por el hombre que representa las montañas y colinas naturales. Su propósito es emular la belleza del paisaje natural y crear una sensación de profundidad y distancia en espacios limitados. A menudo, se complementa con piedras, plantas, árboles y a veces agua, creando mini paisajes que invitan a la contemplación. Estas montañas artificiales son testimonio de la habilidad y el arte del jardinero japonés para capturar la esencia de la naturaleza en un espacio confinado, evocando emociones y pensamientos contemplativos en quienes las observan. En el caso del Jardín de Montecarlo esta montaña se representa en la zona de la cascada.

KARESANSUI, JARDÍN SECO - es un estilo de jardín japonés que representa paisajes naturales utilizando principalmente piedras, grava y arena. Estos materiales se disponen meticulosamente para simbolizar ríos, montañas y otras formaciones naturales. El Karesansui es conocido por su simplicidad y serenidad, donde la grava se rastrilla con regularidad en patrones que sugieren ondas o corrientes de agua. Estos jardines, desprovistos de agua, invitan a la contemplación y reflexión, y son tradicionalmente asociados con templos budistas zen, sirviendo como herramientas meditativas para los monjes y aquellos que buscan la iluminación y la paz interior. La ubicación de este Jardín seco en el jardín de Montecarlo es bastante inusual.

SHÔ- MON, EL PORTAL PRINCIPAL - De una envergadura, como signo de respecto hacia los visitantes, se corona con tejas procedentes de la isla Awai. Introducidas en Japón en el siglo VI los templos Omate y palacios, las tejas se utilizarán a partir del siglo XVII (era Edo) en las construcciones populares para reemplazar los techos de paja, demasiado frágiles frente a los frecuentes incendios. A los dos extremos del portal, una teja “de diablo”, originalmente destinada a expulsar a los espíritus malignos, le da un toque decorativo al portal.

CHA-MON, PORTAL DE LA CASA DE TÉ-
El portal, intencionadamente bajo, se abre a un camino "Roji" especialmente diseñado para animar a los visitantes a caminar con pequeños pasos, y conduce a un Tsukuba, fuente agua con cinco piedras. A la izquierda, puede observarse un fósil que se insertado en la piedra del camino.

CHASHITSU, CASA DE TÉ - es una estructura arquitectónica tradicional japonesa diseñada específicamente para la ceremonia del té. Es un espacio de retiro y reflexión, donde la simplicidad y la estética del wabi-sabi —que valora la belleza en la imperfección y la transitoriedad— prevalecen. El chashitsu es típicamente una construcción pequeña y rústica, con un diseño interior minimalista, donde cada elemento, desde la alcoba decorada con un pergamino y una flor hasta el tatami en el suelo, tiene un propósito específico y está colocado con intención. Estos espacios son un testimonio de la profunda conexión de Japón con la naturaleza y la meditación, proporcionando un ambiente sereno para el ritual meditativo de preparar y consumir el matcha, o té verde en polvo.

YATSUHASHI, PUENTE ZIG-ZAG - El diseño en zig-zag del Yatsuhashi añade dinamismo y movimiento visual al paisaje del jardín. A nivel simbólico, se cree que los puentes en zig-zag pueden confundir a los espíritus malignos, ya que se dice que estos seres solo pueden moverse en línea recta. Así, el diseño intrincado actúa como una barrera contra las "energías negativas". Este puente cruza el estanque y esta ubicación estratégica ofrece una oportunidad para observar de cerca el agua, la vida acuática y la plantación de Iris.

SHIMA, LA ISLA - son un elemento importante que simboliza la perfección y la eternidad. Las islas pueden representar montañas, tortugas, grullas o paraísos míticos, entre otros simbolismos. Dentro de un jardín, las islas pueden estar conectadas al resto del jardín a través de puentes, lo que añade otro elemento visual y funcional al diseño. Además, al situar ciertas plantas o piedras en una isla, el diseñador del jardín puede destacar su importancia o simbolismo particular.

En este caso, la isla con los dos pinos simboliza la tortuga (Kamejima) que parte en un largo viaje a los siete océanos y la isla con un pino simboliza una grúlla (Tsurujima) que hace su nido para incubar a sus crías y prosperar.

MATSU, PINO - El pino se usa muy comúnmente en los jardines japoneses. Es un símbolo de longevidad, resistencia y perseverancia. Durante el Año Nuevo, se utiliza en decoraciones tradicionales llamadas "kadomatsu", que se colocan en las entradas de las casas como un talismán para atraer buena fortuna para el año que comienza. En resumen, el pino japonés no es solo un árbol, sino un elemento central en la jardinería y cultura japonesa, representando resistencia, belleza y la relación profunda entre el hombre y la naturaleza. En este jardín hay muchas variedades de pinos, no solamente el pino Negro o blanco japonés.

OLIVO - En este jardín también se utilizan plantas mediterráneas como este olivo centenario.