Japanese Garden Notes: a visual guide to elements and design

por Marc Peter Keane (11 abril 2017)

Reseña de The japan Times
BY IAIN MALONEY, mayo 20, 2017

«Japanese Garden Notes» es un magnífico libro de fotografías que presenta aspectos del diseño tradicional japonés de jardines. Guía al lector a través de la filosofía del «espacio y el paso», la «función y el arte» y la «intención y el tiempo», explicando por qué se repiten ciertos detalles y las emociones que pretenden inspirar.Si alguna vez se ha preguntado por qué los senderos se despliegan de una forma especialmente serpenteante o qué simboliza una piedra anudada con un cordel negro (no pasar), este es su libro.

Dibujado a partir de las dos décadas de experiencia del autor como diseñador y constructor de jardines en Kioto, y reunido con la delicadeza de una colección de haikus, éste es el tipo de libro que se hojea una y otra vez, deleitándose con las imágenes vívidas y de alta calidad de jardines de todo Japón, algunos de ellos privados, otros pertenecientes a templos.

La prosa de Keane es breve y poética, y a menudo ocupa sólo una escasa esquina de cada doble página, presentada más bien como la etiqueta junto a una exposición en una galería, dejando el máximo espacio para deleitarse con la imagen.

Mi única crítica, como jardinero que soy, es que no haya una sección de «cómo hacerlo». Hay muchas cosas en este libro que inspiran, pero me temo que poco más allá de unos cuantos mitate-mono colocados al azar (cosa redescubierta – un objeto antiguo al que se le da un nuevo uso ornamental) y hojas caídas en otoño encontrarán el camino desde este volumen hasta mi jardín.
Al igual que los propios jardines, cada rincón de «Japanese Garden Notes» ha sido cuidadosamente considerado, convirtiéndolo en un delicioso y nutritivo libro de mesa de café.

The Secret Teachings of the Japanese Gardens – Design, Principles, AestheticValues

por David Slawson ( 2013)

Efectos escénicos: reproducciones de atractivas formas paisajísticas naturales.
Efectos sensoriales: variedades de escala, encuadre, ritmo, movimiento y calidad espacial.
Efectos culturales: incorporación de alusiones a la literatura, la poesía y la pintura clásicas.

La última sección comprende una traducción completa de un manual clásico de jardinería utilizado por los monjes budistas del Japón medieval. Sus reglas para plantar árboles y colocar rocas siguen teniendo sentido hoy en día, y el autor incluye numerosas descripciones de jardines como ejemplos de cómo los antiguos maestros practicaban su oficio.
Esta obra clara y autorizada, totalmente ilustrada con diagramas y fotografías, aclara muchas cosas sobre el sentido compositivo japonés. Pero al mismo tiempo es un alegato a favor de un enfoque más holístico del diseño paisajístico: el reconocimiento de que un jardín debe ajustarse a ciertos principios naturales, además de satisfacer las necesidades emocionales de quienes lo contemplan.

Reseña de X

Pendiente …

The Japanese Garden: Gateway to the Human Spirit

por de Seiko Goto (2003)

Japanese Stone Gardens: Origins, Meaning & Form,

por Stephen Mansfield (15 agosto 2017)

El jardín de piedra japonés es una forma de arte reconocida en todo el mundo. Estos jardines meditativos proporcionan entornos tranquilos donde los visitantes pueden liberarse de las cargas y el estrés de la existencia moderna, satisfacer un anhelo ancestral de soledad y reposo, y experimentar el poder restaurador del arte y la naturaleza. Por esta razón, el valor de los jardines de piedra japoneses es hoy, posiblemente, aún mayor que cuando se crearon muchos de ellos.
En este libro se presentan quince jardines, algunos muy conocidos, como los famosos jardines de los templos de Kioto, otros no tanto, entre ellos jardines repartidos por el sur de la isla de Honshu y las islas meridionales de Shikoku y Kyushu y en la lejana Okinawa.

Reseña de The New York Times

por Dominique Browning, Dic. 3, 2009

(…)
Yin, yang and yen: Those rocks really do it for me. I’m enchanted by the contemplation of precisely raked waves of sand and pebble, and I don’t think it’s just because I’m in awe of the meticulous housekeeping required to maintain such tranquil vistas. It is, rather, my yearning response to all forms of minimalism: Oh, for the simple life, undisturbed by the hyper-stimulation of modernity, unattached to material possessions, untouched by messy reality. “In this newly induced state of mind,” Stephen Mansfield writes in JAPANESE STONE GARDENS: Origins, Meaning, Form (Tuttle, $24.95), “the essential symbolism of the garden elements, stones standing for the eternal structure of the universe, sand and gravel for the temporary nature of the phenomenal world, reveals itself.” How can you not be enthralled by the Kyokusui no Niwa (Garden of the Undulating Stream), which “takes its name from an ancient Japanese ceremony called Doll Floating, in which dolls were sent down rivers on miniature boats, carrying off bad luck with them.” Though I do wish photographers wouldn’t shoot in the glare of noon, this survey of the best of Japan’s stone gardens may send you into the sort of fugue state in which you wake up to find yourself floating through the airport, boarding pass in hand. (…)

Japan’s Master Gardens: Lessons in Space and Environment

por Stephen Mansfield (31 de mayo de 2002)

Los jardines zen constituyen una experiencia tanto sensorial como cultural. Son polifacéticos y satisfacen tanto nuestros anhelos personales como intelectuales.
Este libro, bellamente fotografiado, ilustra una tradición que se beneficia de mil años de conocimientos aplicados. También muestra cómo el paisajismo contemporáneo se nutre de su historia y reflexiona sobre por qué la jardinería antigua debería ser relevante para la vida de las personas en el siglo XXI.
En este libro bellamente ilustrado, Stephen Mansfield, especialista en jardinería japonesa, lleva a los lectores a explorar las formas externas, los principios subyacentes, el sofisticado uso de la metáfora y la alusión, y la belleza y profundidad que distinguen al jardín zen. Los lectores de su anterior libro, Japanese Stone Gardens, encontrarán en esta nueva obra un digno complemento.
Japan’s Master Gardens es un tributo inspirador y sugerente a la sabiduría paisajística de los japoneses.

Niwaki: Pruning, Training and Shaping Trees the Japanese Way

por Jake Hobson (31 de mayo de 2002)

A lo largo del texto, las ilustraciones complementan las instrucciones detalladas, mientras que las fotografías y las anécdotas dan vida a las ideas que rodean al Niwaki.

JAKE HOBSON cuenta con años de experiencia en jardines y paisajismo japoneses. Pasó un año en un vivero de Osaka y en 2004 fundó su propio negocio: Niwaki, Japanese Garden Tools. Jake es un gran observador del arte de los jardines y se licenció en escultura.

Reseña de Josephine Bridges

Coge una hoja de papel, un lápiz y dibuja un árbol. Eso es un niwaki«, escribe Jake Hobson en su sencilla introducción a un tema enrarecido. A continuación anima al lector a construir un árbol y luego a cultivarlo. Es en esta última fase donde «se encuentran los problemas: el árbol parece tener una mente propia. No se parece en nada al boceto que dibujaste ni al modelo que construiste». A diferencia de sus homólogos occidentales, los jardineros y viveristas japoneses abordan el cultivo de un árbol del mismo modo que el dibujo o la construcción de uno, «extrayendo aquellos rasgos que se cree que significan ‘la esencia del árbol’: troncos nudosos, ramas extendidas, copas redondeadas». Ahora que ya sabe qué son los niwaki, querrá saber más.
La primera mitad de Niwaki: Podar, entrenar y dar forma a los árboles a la manera japonesa contiene tres capítulos sobre aspectos generales de esta «tradición cultural y práctica.» El lector aprende sobre la fe y la cultura como inspiración en «Elementos del jardín». En «Las raíces del Niwaki», el autor profundiza en la historia y la terminología, incluyendo algunos de los nombres que reciben los estilos de poda: «curva (kyokukanshitate), escalones (danzukuri) y conchas (kaizukuri)». En «Principios y técnicas», aquellos lectores que no se conforman con maravillarse ante el trabajo de otros jardineros reciben un poco de instrucción práctica. A lo largo de todo el libro, los encantadores dibujos de la autora suponen un estímulo para los estudiantes visuales.
La segunda mitad de Niwaki considera tipos específicos de árboles -pinos, azaleas y bambú, entre otros- e incluye abundantes fotografías del proceso y los resultados. Me pareció especialmente refrescante que Hobson incluyera varias fotografías de jardineros trabajando. Los pies de foto son a menudo divertidos: «¿Hongos, manchas o rosquillas?», pregunta en referencia a unas «azaleas inmaculadamente recortadas». Sobre el aspecto de cierto roble tras un procedimiento llamado fukinaoshi, escribe: «Quercus phillyreoides, un poco desordenado». Por último, da a las plantas que no son niwaki, en particular el musgo, su momento de gloria.
Y se guarda lo mejor para el final. «Entre bastidores en los viveros de Japón» es un tesoro. Los trabajadores de los viveros (uekiya) y los jardineros (niwashi), sin los cuales no habría niwaki, inspiran admiración tanto al lector como al autor, que escribe: «Es el trabajo de los niwashi, y entre bastidores el de los uekiya, lo que para mí define a todos los jardines japoneses. Su trabajo nunca debe subestimarse». En mi fotografía favorita, en blanco y negro, Kumeda-san, sentado sobre un par de sacos de tela y sosteniendo una lata de algo etiquetado como «Boss», parece a punto de soltar un chiste. Su sombrero de paja ensombrece sus ojos, pero no hay duda de que están brillando.
Niwaki también contiene mapas de Japón, tanto políticos como geográficos, una lista de nombres de plantas en japonés-inglés y un glosario de términos japoneses. Esto último es una curiosidad encantadora. De otro modo, algunos de nosotros nunca aprenderíamos que un sozu es un «espanta ciervos de bambú», o que la «forma llorona de los árboles», que tan bien conocemos por la vista, se llama shidare.
Si bien es cierto que Niwaki tiene todo lo necesario para impresionar a los aficionados a la jardinería, también hay mucho para el resto de nosotros. Su autor, Jake Hobson, es un experimentado jardinero y, junto con su mujer, Keiko, proveedor de herramientas japonesas de jardinería en el Reino Unido.
También es un tipo accesible con buen sentido del humor. Niwaki es su primer libro; esperemos que no sea el último….

Sakuteiki: Visions of the Japanese Garden

por Marc Peter Keane y Jiro Takei (1 septiembre 2001)

Reseña de Japanese Garden TV

Luis Frois First Western Accounts of Jpana’s Gardens, Cities and Landscapes

por Cristina Castel-blanco and Guida Carvalho (sept 2019)

Reseña de X

Landscape Gardening in Japan

por Josiah Conder (31 de mayo de 2002)


El interior del libro se ha rediseñado y el texto se ha reajustado para facilitar su lectura y visualización.
El libro cuenta con un nuevo prólogo de Azby Brown y un epílogo de Terunobu Fujimori, en los que se ofrece información de fondo sobre Conder y se ponen en perspectiva sus logros.


Ilustración de la sobrecubierta: Yokuon-en Zenzu (detalle), Biblioteca Nacional de la Dieta.

El jardín y la villa de Yokuon-en fueron construidos por Matsudaira Sadanobu hacia 1794. (Véase la descripción de Conder en el capítulo 1 bajo Yoku-on-En.) La presente ilustración es una copia de una vista original a vista de pájaro pintada conmemorativamente en 1842 tras la destrucción del jardín por un incendio en 1829.

Japanese Gardens and Landscapes, 1650-1950

por Wybe Kuitert

Resumen

Musgo, piedra, árboles y arena dispuestos en composiciones llamativas o de aspecto natural: la tradición de establecer y refinar el paisaje ha sido la labor de los jardineros y diseñadores japoneses durante siglos. En Jardines y paisajes japoneses, 1650-1950, Wybe Kuitert presenta un estudio profusamente ilustrado de los jardines y las personas que los encargaron, crearon y utilizaron, y narra la modernización de la estética tradicional en el contexto de la transformación económica, política y medioambiental.

Kuitert comienza en el periodo Edo (1603-1868), cuando los señores feudales recrearon el paisaje del campo como espacio privado.

Durante este mismo periodo, y siguiendo modelos literarios chinos, los eruditos y hombres de letras veían el campo en sí mismo, sin artificios, como el espacio ideal en el que reunirse con los amigos y tomar una taza de té.

Los administradores de posadas, casas de té y templos, por otro lado, seguían diseños de jardines cada vez más clichés prescritos en libros de patrones populares y producidos en masa. A finales del siglo XIX y principios del XX, los nuevos y ricos industriales de Tokio adoptaron la estética de los señores feudales, encontrando un gran atractivo en los paisajes naturalistas y los bosques caducifolios.
Enfrentada a la modernización y a Occidente, la tradición adquirió inevitablemente significados diferentes. Los occidentales, que buscaban entender la cultura de los jardines japoneses, encontraron sus respuestas en los clichés de los libros de patrones, mientras que en Japón, los paisajes privados se hicieron públicos y se diseñaron de forma respetuosa con el medio ambiente, todo ello patrocinado por el gobierno. Un arte antiguo, esotérico y elitista extendió su alcance a todos los sectores de la sociedad, sobre todo con la amplia reconstrucción que tuvo lugar tras el terremoto de Tokio de 1923 y el final de la Segunda Guerra Mundial. Tras la destrucción surgió un nuevo modelo de parques públicos sostenibles y una mayor conciencia ecológica, arraigada sobre todo en el paisaje natural de Japón.
Con más de 180 fotografías y reproducciones en color, Jardines y paisajes japoneses, 1650-1950 ilustra una historia de cambios y continuidades a lo largo de tres siglos y defiende con elocuencia las lecciones que debemos aprender de la tradición japonesa a medida que nos enfrentamos a los retos de un hábitat humano en rápida transformación.

Reseña de Kendall Brown


Desde que Josiah Conder publicó The Art of Landscape Gardening in Japan en 1893, ha habido un flujo constante de libros en inglés sobre jardines japoneses. La gran mayoría, para bien o para mal, se explayan sobre las características del diseño, a menudo vinculando formas a símbolos. La tendencia es esencializar las cualidades de la cultura japonesa, a menudo zen, a través de los jardines. Estudios académicos recientes se centran en creadores de jardines concretos (Shigemori Mirei [1896-1975]), tipos de jardines (jardines de té) y jardines japoneses en Europa y América. Sin embargo, para conocer la evolución de los jardines en un contexto social, la mayoría de los lectores siguen recurriendo a la obra de Loraine Kuck El arte de los jardines japoneses, publicada por primera vez en 1940 y reimpresa en 2006, y revisada en 1968 como El mundo de los jardines japoneses: De los orígenes chinos al paisajismo moderno.


El historiador de jardines y arquitecto paisajista Wybe Kuitert dio un primer gran paso para complicar estos relatos a menudo reduccionistas con su libro Themes, Scenes, and Taste in the History of Japanese Garden Art (1988). Revisado como Themes in the History of Japanese Garden Art (University of Hawai’i Press, 2002), explora sutilmente los jardines japoneses como manifestaciones de la evolución del gusto, la creatividad y la función, desde los palacios aristocráticos utilizados para ceremonias y fiestas hasta los paraísos de la Tierra Pura, y de nuevo desde los jardines escénicos inspirados en la cultura Song china de los templos zen del siglo XIV hasta los de principios del siglo XVII asociados al gusto por el té de Kobori Enshū. El presente libro es, en muchos sentidos, la pieza complementaria de esa historia social e intelectual. En primer lugar, amplía la investigación a través del periodo Edo, analizando los jardines daimyō, los jardines de estilo tsukiyama y, por último, el aprecio liberador por el campo de los literatos devotos del sencha (té remojado). Aproximadamente dos tercios del libro se centran en un tema prácticamente intacto en los escritos en lengua inglesa sobre los jardines japoneses: los dramáticos debates sobre la identidad, el estilo y la función de los jardines y paisajes desde principios del periodo Meiji hasta la Segunda Guerra Mundial, a medida que se descubría el patrimonio cultural de Japón junto con las nuevas ideas de Occidente. El mayor logro de Kuitert consiste en presentar cuidadosamente su propia investigación junto con décadas de erudición japonesa.

La rica y refrescante historia social de los jardines de principios de la Edad Moderna y de la Edad Moderna de Kuitert está estructurada como una polémica contra la visión ortodoxa de los jardines japoneses como una forma de arte autorreferencial, basada en reglas e impulsada por el simbolismo, que considera los espacios tridimensionales como si fueran pinturas bidimensionales o, peor aún, instalaciones escultóricas. Liberada de tales limitaciones, la mejor naturaleza de los jardines, argumenta Kuitert, surge en los discursos sobre el paisaje basados en la conexión humana con la naturaleza, ya sea la naturaleza como objeto en sí misma (natura naturata) o la naturaleza concebida abstractamente (natura naturens) como proceso. En lugar de tratarse de ideas abstractas de cultura nacional, estos jardines sirven para mejorar la vida cotidiana. Dado que el prefacio del libro es impreciso en cuanto a esta tensión entre dos enfoques definidos vagamente como «nacionalismo» y «naturalismo», es posible que los lectores quieran empezar por el epílogo, donde Kuitert expone su misión y su andamiaje intelectual.


Kuitert comienza su revisión de la historia estándar de los jardines con los jardines daimyō, interpretándolos no tanto como elaborados símbolos de estatus llenos de complejas referencias culturales que redundan en la gloria del mecenas, sino como lugares de juego y retiro, donde se da rienda suelta al placer de la imaginación [Fin de la página 205] para reproducir el bucólico campo. Este énfasis en el juego en el diseño y la función se encuentra en el Rikugi’en de Yanagisawa Yoshiyasu (1658-1714), que aún se conserva, donde las tradiciones de referencia poética se abrieron para permitir la creación de nuevos versos, y en el dinámico reciclaje físico y cultural del desaparecido Yokuon-en de Matsudaira Sadanobu (1759-1829) y la Villa Toyama del Shogun Tokugawa Ienari (1773-1841). En esta última, el jardín, más que un entorno poético cerrado, era un «espacio narrativo» abierto que incluía una versión simulada de la ciudad postal de Odawara, donde el shogun y sus invitados organizaban fiestas en las que se disfrazaban de mercaderes…